КРАМСКОЙ Иван Николаевич

Вся жизнь Ивана Николаевича Крамского, художника-демократа, крупного теоретика и критика, педагога и признанного главы Товарищества передвижников, похожа на этот "честно и хорошо прожитый" день, когда впервые проявился его природный дар организатора. Крамской был одним из ведущих членов Товарищества передвижных выставок до последних лет своей жизни, и не случайно лучший период деятельности организации совпал с периодом наивысших достижений художника. Важную роль сыграл Крамской в том, что Товарищество передвижных выставок стало школой передового русского искусства. Всю свою многогранную деятельность он посвятил одной цели – борьбе за победу реалистического искусства.

Куинджи Архип Иванович

Родился в Мариуполе в 1842 г. Умер в Санкт-Петербурге в 1910 г.
Сын грека - сапожника, Куинджи начинал учиться живописи в мастерской И.К. Айвазовского в Феодосии. Работал ретушером у фотографов в Мариуполе, Одессе, Санкт-Петербурге. Он не получил систематического художественного образования, что во многом способствовало самобытности его художественного видения. По некоторым сведениям он некоторое время посещал Академию художеств в качестве вольнослушателя и в 1870 г. сдал экзамен на звание свободного художника. Член Товарищества передвижных художественных выставок с 1875 г. В 1880 г. вышел из него, но до 1900 г. оставался постоянным участником экспозиций Товарищества. Куинджи был знаком со многими русскими учеными того времени, в частности, посещал дом изобретателя периодической таблицы химических элементов Д.И. Менделеева. В 1890-е годы Куинджи занимала проблема влияния света на свойства цвета. Живя в Санкт-Петербурге, художник часто путешествовал по России (Украина, Кавказ, Крым) и Европе (Франция, Англия, Швейцария, Германия, Австрия). С 1886 г. летний сезон проводил в собственном доме в Крыму. Преподавал в Академии художеств и продолжал заниматься своими учениками, когда оставил Академию. Учениками Куинджи были Н.К. Рерих, А.А. Борисов, К.Ф. Богаевский. В 1909 г. ученики при поддержке Куинджи организовали Общество художников, которое позже стало называться Обществом Куинджи.

Суетин Николай Михайлович

СУЕТИН, НИКОЛАЙ МИХАЙЛОВИЧ (1897–1954), русский художник, мастер дизайна, графики и живописи, представитель авангарда в его супрематическом варианте, реформатор русского фарфора. В период господства соцреализма находил творческий выход в архитектурно-оформительских работах: спроектированные им (с соавторами) интерьеры павильона СССР на Международной выставке в Париже (1937, архитектор Б.М.Иофан) стали как бы «тайным парадом» архитектонов. Однако и здесь с годами повернул к классической традиции: в 1942 сконструировал новое, но стилизованное под старину убранство надгробия А.В.Суворова в Троицком соборе Александро-Невской лавры, а в 1944 – изобразительно-предметную выставку «Героическая оборона Ленинграда» (1944).

ФИЛОНОВ Павел Николаевич

ФИЛОНОВ Павел Николаевич (1883-1941), российский живописец и график. В символических, драматически напряженных произведениях стремился к выражению общих духовно-материальных закономерностей хода мировой истории («Пир королей», 1913). С середины 1910-х годов отстаивал принципы «аналитического искусства», основанного на создании сложнейших, способных к бесконечному калейдоскопическому развертыванию композиций («Формула пролетариата», 1912-13, «Формула весны» 1928-29). Ученики Филонова составили группу «Мастера аналитического искусства» .

Василий Васильевич Кандинский

Василий Васильевич Кандинский Родился в Москве в 1866 г. Умер в Нейи-сюр-Сен в 1944 г. Сын крупного сибирского купца, с раннего детства владевший русским и немецким языками, изучал право в Московском университете. Окончив курс, он неожиданно отказывается от должности в Дерптском университете и уезжает в Германию учиться живописи. Два художественных впечатления подтолкнули Кандинского к такому решению: посещение крестьянской избы в Вологодской губернии, когда он почувствовал, как «входит» в живопись, и картина Моне «Стог сена», глядя на которую, он понял, что в ней «нет предмета». В 1896 г. Кандинский приехал в Мюнхен и стал учиться: в школе А. Ашбе (1897 – 1898), в Академии художеств (1900). Мюнхенский период творчества Кандинского, продолжавшийся до 1914 г. – это небольшие импрессионистические в своей основе натурные этюды с усиленной выразительностью и декоративностью цвета, а также работы, связанные с характерными для Ар Нуво сказочными и рыцарскими сюжетами. В 1910-е годы он много путешествует, в частности, совершает поездку в Москву. В 1908 – 1910 гг., работая в Мурнау близ Мюнхена, Кандинский открыл новое понимание пространства и цвета и создал новую жанровую структуру живописи: «импрессии», «импровизации», и «композиции». В 1911 г. Кандинский создал первую беспредметную композицию, выпустил книгу «О духовном в искусстве» и вместе с Ф. Марком создал объединение «Синий всадник». После начала Первой мировой войны вернулся в Москву, где после революции занимал разные должности, в том числе преподавал. В 1921 г. уехал в Германию, работал в Баухаусе. После закрытия Баухауса нацистами, переехал в Париж.

БЯЛЫНИЦКИЙ-БИРУЛЯ, ВИТОЛЬД КАЭТАНОВИЧ

Действительный член Академии художеств СССР, народный художник РСФСР и БССР. Живописец. Мастер лирического пейзажа.
Живописец. Родился в местечке Бялыничи в Белоруссии. Первоначальное художественное образование получил в Киеве в школе Н.И. Мурашко. В 1897 году окончил Московское Училище живописи, ваяния и зодчества. Учился у С.А. Коровина, И.И. Прянишникова. С 1897 года – участник художественных выставок. С 1904 года – член Товарищества передвижных художественных выставок, член «Союза русских художников» и общества им. А.И. Куинджи. В 1918 году участвовал в организации объединения художников – живописцев, графиков и скульпторов «Изограф». В 1922 году был одним из организаторов АХРР, а в 1928 году принял участие в создании ОХР.

Гончарова Наталья Сергеевна

Гончарова Наталья Сергеевна (3.07.(21.06).1881, с. Нагаево Тульской губ. - 7.10.1962, Париж) - живописец, график, художник театра. Из дворянского рода, ведущего начало со второй половины XVIII века, приходилась правнучатой племянницей жене А. С. Пушкина. С детства жила в Москве. После окончания гимназии и недолгих занятий на историко-филологическом факультете Высших женских курсов в 1901 поступила на скульптурное отделение Московского училища живописи, ваяния и зодчества (МУЖВЗ), где училась у С. М. Волнухина и Я. П. Трубецкого; посещала класс живописи К. А. Коровина. В 1904 получила малую серебряную медаль за этюды животных из глины, но вскоре прекратила учебу из-за слабого здоровья.

Олег Целков

1934, Московская область . Учился в московской СХШ (1949-53), в Минском театральном институте (1954, исключен за формализм), в Академии художеств в Ленинграде (1955, исключен за формализм), в Ленинградском театральном институте (окончил в 1958). Участник российских и зарубежных выставок с 1956. В 1977 эмигрировал. Живет и работает в Париже. Стилистически произведения Целкова восходят к традициям сюрреализма, наивного искусства, наследию русского авангарда и латиноамериканской монументальной живописи в равной степени. Художник изобретает свой театр, в котором похожие на гомункулусов надувные резиновые куклы разыгрывают по сценарию автора разные сцены - смешные, страшные и трагические. Произведения находятся в ГРМ, С.-Петербург; Zimmerly Art Museum, Нью-Джерси, США; в публичных и частных коллекциях России, США, Франции, Японии.

Сергей Поляков (Серж Полякофф)

Сын русского коннозаводчика, Сергей Поляков в 1918 году покидает пределы России и отправляется в путешествие через всю Европу. В 1923 году он обустраивается в Париже, где начинает брать уроки живописи. И если в 1930-х годах основную часть его работ составляют портреты, в том числе и ню, то уже к 1940 году Поляков вырабатывает свой собственный художественный стиль - цветные многоугольники на цветном фоне, в чистом виде абстракционизм. Однако Сергей Поляков был успешен и при жизни, очень востребован и дорог сейчас. Десяток его полотен, выставленных в сентябре 2004 на солиднейшей Biennale des Antiquaires в Париже, обзавелись красными кружочками "Продано" уже с первых дней работы ярмарки. А ведь их стоимость достигает 200 тыс. евро.

ШЕМЯКИН Михаил

1943, Москва . В 1957 поступил в Институт живописи, скульптуры и архитектуры им. И.Е. Репина на живописный факультет, но в 1959 был исключен за "формализм". В 1964 стал одним из основателей группы мастеров неофициального искусства "Санкт-Петербург". В 1971 г. эмигрировал. С 1972 по 1980 г. жил в Париже. В 1980 переехал в Нью-Йорк. С 1971 года выставки произведений Шемякина ежегодно проходили в Париже, Токио, городах США, Италии, Англии, Израиля, Бразилии и др. странах. Произведения Шемякина имеются практически во всех крупных музеях мира.

ВАСИЛЬЕВ Федор Александрович

Федор Васильев - гениально-талантливый русский живописец, пейзажист, замечательный рисовальщик. Он учился в Рисовальной школе Общества Поощрения Художников, был близок с артелью художников, особенно с И. Н.Крамским, И.Е.Репиным. Учился у И. И. Шишкина. Славу молодому художнику принесла картина «Оттепель» (1871 г.). Общество Поощрения Художников удостоило ее первой премии, а сам живописец получил заказ от Царского двора на повторение этой картины. Холст «Мокрый луг» (1872 г.) на том же конкурсе, по мнению знатоков живописи, был единственным достойным соперником «Соснового бора» И.И.Шишкина. Однако «Мокрый луг» получил вторую премию.

ЭКСТЕР Александра

ЭКСТЕР Александра (Живописец, график, художник театра, дизайнер). 1882, Белосток близ Киева - 1949, Фонтене-о-Роз (Франция). Благодаря тесным творческим связям с французскими кубистами и футуристами активно способствовала распространению в России новых идей европейского искусства. В этот период художница работает в манере, соединяющей принципы кубизма и футуризма. Тогда же начинает заниматься беспредметной живописью. Обращается к конструктивизму и в 1921 участвует в выставке"5х5=25", возвестившей появление производственного искусства. Произведения находятся в ГТГ и ГЦТМ им. А. Бахрушина, Москва; ГРМ, С.-Петербург, и др. собраниях.

Валентина Михайловна Ходасевич

Валентина Михайловна Ходасевич (1894—1970). Валентина Ходасевич — живописец, график, театральный художник. По происхождению — из семьи московского юриста, коллекционера живописи. С 1910 г. училась в Мюнхене и Париже. Участвовала в выставках «Мира искусств» и «Художественного бюро» Н. Добычиной, вместе с авангардистами. Работала в Петрограде, Москве, Берлине, Париже, Милане, Риме. В 1932—1936 гг. главный художник Театра оперы и балета им. С. Кирова В Ленинграде.

Маревна - Мария Воробьева-Стебельская

Мария Брониславовна Воробьева-Стебельская родилась 14 февраля 1892 года в Казанской губернии. Ее отец – польский дворянин Бронислав Стебельский, мать – актриса Мария Воробьева. Самые известные произведения Маревны – три большие картины, посвященные друзьям по Монпарнасу. Они не датированы, но стилистика этих работ практически не оставляет сомнений в том, что полотна написаны 1960-е годы. Отсутствие датировок приобретает в этих произведениях особое значение. Здесь смешаны времена, персонажи, но все сплавлено в единую, искусно синтезированную стилистическую субстанцию, в некое «воспоминание о кубизме», свободное от его жесткой категоричности и колористической суровости. Некая возвышенная вневременность этих картин, словно восстанавливающих «связь времен», делает их принадлежащими всему ХХ веку.

Якоби Валерий Иванович

Якоби Валерий Иванович (1834-1902), русский художник, мастер живописи, представитель искусства "передвижников".
Родился в деревне Кудряково (Лаишевский уезд, Казанская губерния) 3 (15) мая 1834 в семье помещика. Поступил в Казанский университет, но вскоре бросил его в связи с началом Крымской войны и в 1854 записался в ополчение. По выходе из ополчения решил посвятить себя искусству; в 1856-1861 учился в петербургской Академии художеств. В качестве "пенсионера" Академии побывал в Германии, Швейцарии, Франции и Италии, вернувшись в Петербург лишь в 1869. Был одним из членов-учредителей "Товарищества передвижников" (1870), однако в 1872 был исключен оттуда из-за того, что не представил свои произведения на очередную выставку

СУДЕЙКИН, СЕРГЕЙ ЮРЬЕВИЧ

СУДЕЙКИН, СЕРГЕЙ ЮРЬЕВИЧ (1882–1946), русский художник, представитель символизма, один из виднейших мастеров круга «Голубой розы». Родился в Петербурге 7 (19) марта 1882 в семье жандармского полковника Г.П.Судейкина, убитого через год народовольцами. Занимался в Московском училище живописи, ваяния и зодчества (1897–1909); в 1902 был отчислен на один год за показ на студенческой выставке работ «непристойного содержания». В 1909 поступил в петербургскую Академию художеств, где учился в мастерской Д.Н.Кардовского (до 1911). Был одним из организаторов выставки «Голубая роза» (1907), а также одним из членов-учредителей возрожденного «Мира искусства» (1910). Помещал графику в журналах «Весы», «Аполлон», «Сатирикон» и «Новый Сатирикон».

Бакст Лев Самуилович

Бакст Лев Самуилович - живописец. Родился в Гродно в 1866 году, учился в гимназии, был вольнослушателем в Академии Художеств; довершил свое художественное образование за границей. Впервые представил свои работы на выставке в 1889 г., приняв в качестве псевдонима сокращенную фамилию бабушки по матери (Бакстер). В начале 1890-х годов выставлял свои работы, в основном, пейзажи, в «Обществе акварелистов». С середины 1890-х примкнул к кружку писателей и художников, объединившихся вокруг С. Дягилева и А. Бенуа, и в дальнейшем стал одним из инициаторов создания «Мира искусства».

Баранов-Россине Владимир

Владимир (настоящее имя Шулим-Вольф) Давидович Баранов появился на свет 1 января 1888 года в селе Большая Липатиха Таврической губернии (сейчас - Запорожская область Украины). С 15 лет учился в Одесском художественном училище. Еще в его стенах увлекся авангардом, был участником выставок в Киеве и Москве. Произведения Владимира Баранова-Россине на Западе нынче в моде. Например, на русских торгах "Сотбис" в ноябре прошлого года его картина "Зеленый апокалипсис" 1912 года "ушла" за 350 тысяч долларов.

Сергей Арсеньевич Виноградов

Родился в селе Большие Соли Костромской губернии в 1869 г. Умер в Риге в 1938 г. Сын сельского священника, Виноградов получил художественное образование в Московском училище живописи, ваяния и зодчества. Особенно повлиял на начинающего живописца В.Д. Поленов, занятия с которым позволили Виноградову найти в пейзаже собственную тему – пленэр с эффектами, как правило, закатного освещения. После ранних, по преимуществу жанровых картин, в 1900 – 1910-е годы художник сосредоточился на пейзаже в духе импрессионизма. Член Товарищества передвижников

Верещагин Василий Васильевич

Родился в Череповце в 1842 г.. Окончив морской кадетский корпус, Верещагин учился живописи в Петербурге: в Рисовальной школе Общества поощрения художеств, в Академии художеств, а затем в Париже. Побывал во многих странах Европы, а также в Сирии, Палестине (1883 - 1884), Индии (1874 -1876 и 1882 – 1883) на Филиппинах (1901), Кубе и США (1902), Японии(1903). Будучи официальным художником русской армии, сопровождал войска во время военных кампаний в Средней Азии в 1867 - 1868 гг. и 1868 – 1869 гг., на Балканах в 1877 - 1878 гг. В 1904 году после объявления русско-японской войны отбыл на фронт, где погиб при взрыве броненосца "Петропавловск" близ Порт-Артура. Главная тема Верещагина - осуждение "великой несправедливости, именуемой войной". Однако, во время своих многочисленных поездок он писал пейзажи с изображениями архитектурных памятников, а также обычаи разных народов. Устраивал многочисленные персональные выставки за рубежом, в том числе в США (1888 - 1891). В 1901 году выдвигался на соискание первой Нобелевской премии мира. Погиб во время русско-японской войны при взрыве броненосца "Петропавловск" близ Порт-Артура в 1904 г.

Васнецов Виктор Михайлович

Васнецов Виктор Михайлович (1848, село Лопьял, ныне в Кировской области — 1926, Москва), живописец. Учился в Петербурге в Рисовальной школе Общества поощрения художников у И.Н. Крамского (1867—68) и в Академии художеств (1868—75). В Москве жил в 1878—85 и с 1891. Близкий друг И.Е. Репина и В.Д. Поленова, Васнецов поселился в Москве по взаимной договорённости с ними и в уверенности обрести здесь богатые источники творческих идей.

Харламов (Алексей Алексеевич)

Харламов (Алексей Алексеевич) - живописец, преимущественно портретист, родился в 1842 г. в Саратове, двенадцати лет от роду начал посещать классы Императорской Академии Художеств, в которой числился учеников профессора А.Т. Маркова . Во время прохождения академического курса получил за свои успехи в рисовании и живописи малые серебряные медали в 1857 и 1862 гг., две большие серебряные медали в 1863 г. и за написанную по программе картину "Крещение киевлян" малую золотую медаль в 1866 г.

Петр Петрович Кончаловский

В русской живописи XX века место Петра Петровича Кончаловского (1876 - 1956) - одно из центральных. Он был создан для живописи, ощущал мир живописно - как пиршество красок - и едва ли не олицетворял собой само это искусство. Учился он в Харьковской рисовальной школе, затем на вечерних курсах Строгановского художественно-промышленное училища (СХПУ), в академии Р. Жюлиана в Париже (1897-98), наконец, в Высшем художественном училище при Петербургской Академии художеств (1898-1905). Но свой художественный мир открыл лишь в новом веке, в пору бурной ломки художественных традиций.

Серебрякова Зинаида Евгеньевна

Серебрякова Зинаида Евгеньевна [30.11(12.12).1884, с. Нескучное, ныне Курской области, — 19.9.1967, Париж], русский живописец. Дочь Е. А. Лансере. Училась в Петербурге в школе-мастерской княгини М. К. Тенишевой (с 1902) и в мастерской О. Э. Браза (1903—05). Член объединения «Мир искусства», С 1924 жила в Париже. В своих работах (портреты, ню, композиции, посвященные жизни русской деревни) Серебрякова стремилась к созданию идеально прекрасных, гармоничных женских образов («В бане», 1913, Русский музей, Ленинград; «Жатва», 1915, Одесский художественный музей; «Беление холста», 1917, «Коллиур. Катя на террасе», 1930, оба — Третьяковская галерея). Художественный рейтинг 1А — художник мировой известности.

Латри Михаил Пелоридович

Латри Михаил Пелоридович (1876-1942). Русский художник I половины ХХ века. Любимый внук и ученик И.К.Айвазовского. Учился также в АХ у А.И.Куинджи. Управлял Феодосийской картинной галереей. С 1920 - жил во Франции и Греции, с 1924 - в Париже, где и умер. Художественный рейтинг 3А — художник-профессионал с узнаваемым индивидуальным почерком, востребованный художественным рынком и публикой.

Бенуа Александр Николаевич (1870-1960)

Бенуа Александр Николаевич [21.4(3.5).1870, Петербург, - 9.2.1960, Париж], русский художник, историк искусства, художественный критик. Художественный рейтинг 1 — художник мировой известности, проверенной временем (не менее одного века). Сын архитектора Н. Л. Бенуа. Искусству обучался самостоятельно. Жил в Петербурге. В 1896-98 и 1905-07 работал во Франции. Один из организаторов и идейный руководитель объединения "Мир искусства" и журнала того же наименования. Бенуа принадлежит к числу реформаторов русской театрально-декорационной живописи на рубеже 20 в.

Анисфельд Борис Израилевич

Анисфельд Борис (Бер) Израилевич (1879-1973). Видный художник русского театра, график, живописец. В 1900 году окончил Одесскую рисовальную школу, после чего учился в АХ у Д.Н.Кардовского и И.Е. Репина. В 1909 получил звание художника. Работал до 1917 в Петербурге, затем уехал в США. Известен работами над оперными и балетными постановками театров Петербурга, Парижа, "Метрополитен-опера", "Чикаго-опера". Член объединения "Мир искусства". Работал также в жанре сатирического рисунка, оформлял книги. Художественный рейтинг 2А — художник-профессионал высокого класса с ярко выраженной индивидуальностью.

Лансере Евгений Евгеньевич

Лансере Евгений Евгеньевич (1875-1946). Родился в Гатчине под Петербургом. Сын скульптора Е.А.Лансере. Учился в рисовальной школе ОПХ в Петербурге (1892-95), в парижских академиях (1895-98). Академик живописи с 1913. С 1916 - действительный член АХ. Жил в Петербурге, на Кавказе, в Тбилиси, с 1934 - в Москве. Член объединения "Мир искусства". Много путешествовал. Преподавал в Тбилисской АХ (1922-34), МАРХИ, АХ (1934-38). Народный художник РСФСР (с 1945), Лауреат Государственной премии СССР 1943 года. График и живописец, мастер станковой и книжной графики, театрально-декорационного и монументального искусства. Испытал влияние А.Н.Бенуа и К.А.Сомова. Станковая графика содержит много исторической конкретики, отличается романтическим видением прошлого России. Оформил много книг, ряд спектаклей, выполнил монументальные росписи в Тбилиси и Москве. Художественный рейтинг 1А — художник мировой известности.

Левитан Исаак Ильич

Левитан Исаак Ильич (1860-1900). Родился в г. Кибартай, в Литве. Отец - железнодорожный служащий. Ребёнком переехал в Москву. Учился в МУЖВЗ (1873-85) у А.К.Саврасова и В.Д.Поленова. В 1886 получил диплом на звание неклассного художника. Жил преимущественно в Москве. Работал в Крыму (1886, 1899), на Волге (1887-90), в Финляндии (1896), в Италии, Франции, Швейцарии (1890, 1894, 1897-98). Преподавал в МУЖВЗ с 1898. Член ТПХВ с 1891. Академик пейзажной живописи с 1898. Живописец, крупнейший русский пейзажист II половины ХIХ века. Создал тип пленерного, т.н. "пейзажа настроения", раскрывающего тончайшие природные состояния, тонко ньюансированного по живописи. Искусство И.И.Левитана составило эпоху в развитии пейзажной живописи. Художественный рейтинг 1 — художник мировой известности, проверенной временем (не менее одного века).

Бруни Федор Антонович

Бруни Федор Антонович (1799-1875). Родился в Милане, вырос в России. Воспитанник АХ с 1809. Учился у А.И. Иванова, А.Е. Егорова, В. К. Шебуева. В 1818 году получил аттестат 1-й степени и звание классного художника. В 1818-45 жил и работал в Риме. Академик АХ - с 1834, профессор - с 1836, ректор - с 1855. В 1849-64гг. - хранитель картинной галереи Эрмитажа. С 1866 заведовал мозаичным отделением АХ. Почетный член АХ в Болонье и Милане, профессор АХ во Флоренции, почетный член и профессор Академии Св. Луки в Риме. Превосходный живописец, мастер рисунка и композиции. Создал ряд классических произведений академической школы, навеянных античной и библейской темами. Копировал росписи Рафаэля в Ватикане. Работал над росписями и мозаикой Исаакиевского собора, Эрмитажа. храма Христа Спасителя. Художественный рейтинг 1В — художник-профессионал высокого класса с выдающимися организаторскими способностями, пользующийся безусловным спросом и популярностью.

Фотинский Сергей

Сергей Фотинский - замечательный русский график, живописец. Настоящее имя Абрам Айзеншер До 1903 г. учился в Одесском художественном училище, затем переехал в Петербург, продолжил художественное образование. Писал пейзажи и портреты, занимался графикой, с 1912 выставлялся в салоне Независимых, с 1920 в Осеннем парижском салоне. Участник выставок русских художников в кафе La Rotonde в 1925 г. и в галерее ZAK в 1930 г. Представлен во многих музейных и частных коллекциях. Работы С. Фотинского успешно продаются на западных аукционах и в галереях. Художественный рейтинг 4А — профессиональный художник с творческим потенциалом, имеющий перспективную оценку специалистов.

Боголюбов Алексей Петрович

Боголюбов Алексей Петрович (1824-1896). Известнейший русский живописец, маринист, баталист, пейзажист. Значительное место в творчестве Боголюбова занимают произведения на тему истории русского флота. Постоянно имел "высочайшие заказы по исполнению морских баталических картин", изображающих подвиги русского флота. автор многочисленных зарисовок и акварелей. Родился в с. Померанье Новгородской губернии. Окончил морской кадетский корпус в 1841. Учился в АХ (1850-53) вольноприходящим учеником у М.Н. Воробьева и Б.П. Виллевальде. Испытал влияние И.К. Айвазовского. В 1853 получил большую золотую медаль и тогда же аттестат классного художника 1-й степени. С 1853 по высочайшему повелению назначен художником главного морского штаба Его Величества. Пенсионер АХ. С 1873 г. жил и работал в Париже. С 1858 - академик АХ, с 1861 - профессор живописи. Член ТПХВ с 1873. Внук А.Н. Радищева, основал Саратовский художественный музей (1885) и школу живописи, открытую уже после его смерти (1897). С 1893 - действительный член АХ. Художественный рейтинг 2А — художник-профессионал высокого класса с ярко выраженной индивидуальностью.

Исупов Алексей Владимирович

Исупов Алексей Владимирович (1889-1957). С 1916 - член ТПХВ. На 41-й выставке Товарищества художников-передвижников, состоявшейся в 1912 г., экспонировались картины Исупова: «Таганай в облаках», «Малый Таганай»,.1Уте-сы», «Лесное озеро», написанные в Златоусте. С 1926 г. — в Италии. Картины художника экспонировались на многочисленных выставках: в Нью-Йорке (1924), Риме (1928, 1933, 1945), Триеста (1935), Турине (1937), Кирове (1971), Москве (1973), Ташкенте (1977). Экспонировался на многих зарубежных выставках. Писал преимущественно пейзажи (многочисленные виды Ташкента, Самарканда), а также портреты и натюрморты. Художественный рейтинг 3В — художник-профессионал, востребованный художественным рынком и публикой.

Тышлер Александр Григорьевич

Тышлер(Джин-Джих-Швиль) Александр Григорьевич (1898-1980). Родился в Мелитополе, жил и работал в Москве.Учился в Киевском художественном училище (1912-1917) у А.И.Монастырского, И.Ф. Селезнёва, Н.И.Струнникова, там же работал в художественной мастерской А.А.Экстер; в Москве во ВХУТЕМАСе (1921-1923) у В.А.Фаворского. Член ОСТ (с 1926). Заслуженный деятель искусств УзСССР (с 1943). Живописец, график, художник театра и кино, скульптор. Мастер перового рисунка тушью. Творчеству Тышлера свойственны метафоричность образов, гротескная фантастика, экспрессивность цветовых решений в живописи. Некоторым, преимущественно станковым, работам Т. свойственны черты мистической символики, экспрессионистского, обостренно субъективного восприятия действительности. Произведения: "Король Лир" Шекспира (1935), "Фрейлехс" З. Шнеера (1945; Государственная премия СССР, 1946) - оба в Московском еврейском театре; серии "Махновщина" (1922-65), "Фашизм" (1966-68). Награжден орденом "Знак Почёта". Художественный рейтинг 1А — художник мировой известности.

Герасимов Сергей Васильевич

Герасимов Сергей Васильевич (1885-1964) - Живописец и график. Писал тематические и жанровые картины, портреты, замечательные по живописному мастерству пейзажи. Родился в Можайске. Жил в Можайске и в Москве. Учился в ЦСХПУ (1901-1907), МУЖВиЗ (1907-1912), у С.В. Иванова и К.А. Коровина. Член общества "Московский салон" (1911-1920), объединение "Мир искусства" (1921 г.), "Маковц" (1922-1925), ОМХ (1926-1929), АХР (1930-1932).Посетил многие страны Европы, Турцию. Преподавал в московских художественных заведениях с 1912 по 1964 годы. Профессор, доктор искусствоведения. Народный художник СССР (1958), член АХ СССР (1947). Произведения С.В. Герасимова хранятся в ГТГ, ГРМ, Мемориальном доме-музее С.В. Герасимова в Можайске, многих музейных и частных собраниях. Художественный рейтинг 2А — художник-профессионал высокого класса с ярко выраженной индивидуальностью.

Туржанский Леонард Викторович

Туржанский Леонард Викторович (1875-1945). Родился в Екатеринбурге, жил и работал в Москве. Учился в ЦУТР (1895), СХПУ (1896-1897) и МУЖВЗ (1898-1909) у В.Н.Бакшеева, А.С.Степанова, В.А.Серова и К.А. Коровина. Член ТПХВ (1911-1912), СРХ (1912-1913), АХРР (с 1924г.) Живописец, пейзажист. Разрабатывал тип левитановского и коровинского пейзажей, "крестьянского пейзажа" Серова с его демократичностью и близостью анималистической теме. Писал тонкие по колориту, пастозные по манере письма лирические виды русской северной и уральской природы. Художественный рейтинг 2А — художник-профессионал высокого класса с ярко выраженной индивидуальностью.

Фотинский Сергей

Сергей Фотинский - замечательный русский график, живописец. Настоящее имя Абрам Айзеншер. Писал пейзажи и портреты, занимался графикой, с 1912 выставлялся в салоне Независимых, с 1920 в Осеннем парижском салоне. Участник выставок русских художников в кафе La Rotonde в 1925 г. и в галерее ZAK в 1930 г. Успешно участвовал в первой русской выставке ремесел и искусств в Лондоне в 1921, также в выставке русских живописцев и скульпторов в Бруклинском музее Нью- Йорка в 1923; выставке современных русских живописцев в Чикаго; Арт клуб –1923 г. Представлен во многих музейных и частных коллекциях. Работы С. Фотинского успешно продаются на западных аукционах и в галереях. Художественный рейтинг 4А — профессиональный художник с творческим потенциалом, имеющий перспективную оценку специалистов.

Литовченко, Александр Дмитриевич

Литовченко Александр Дмитриевич (1835-1890). Исторический живописец, работал в области религиозной живописи, писал портреты. В 1861 за программу "Харон перевозит души через реку Стикс" (НИМ РАХ) награжден малой золотой медалью. В 1863 в числе 14 учеников-конкурентов на большую золотую медаль отказался от участия в конкурсе и вышел из АХ со званием классного художника 2-й степени. Со второй половины 1860-х - член С.-Петербургской Артели художников. В 1868 г. удостоен звания академика. Жил в С.-Петербурге. Участвовал в росписях церкви Св.Николая на Севастопольском военном (Братском) кладбище (1869), храма Христа Спасителя в Москве (1878). Член ТПХВ (с 1878). Художественный рейтинг 3В — художник-профессионал, востребованный художественным рынком и публикой.

Лебедев-Шуйский Анатолий Андрианович

Лебедев-Шуйский Анатолий Андрианович (1896-1978) - живописец, мастер пейзажа. Учился в Высших художественно-технических мастерских у П. Кончаловского и И. Машкова. Один из основателей общества художников "Бытие" (1921). С 1929 г. член Общества Московских Художников (ОМХ). Занимался преподавательской деятельностью в ВУЗах Москвы. Член Союза Художников СССР. Принимал активное участие во многих выставочных проэктах в России и за рубежем. Художественный рейтинг 3В — художник-профессионал, востребованный художественным рынком и публикой.

Фальк Роберт Рафаилович

Роберт Рафаилович Фальк (1886-1958). Родился, жил и работал в Москве. Учился в художественной школе К.Ф.Юона и И.О.Дудина, в частной студии И.И.Машкова (1903-1904) в МУЖВЗ (1905-1910) у К.А.Коровина и В.А.Серова. В 1928-1938 г.г. жил в Париже. Посещал Италию (1910-1911). Один из основателей общества "Бубновый валет" (1910-1917), экспонент и член объединений "Мир искусства" (1911-1917, 1921, 1922), московские живописцы (1925), ОМХ (1925-1928), АХРР (1925-1928). В годы войны жил и работал в Самарканде (1941-1944). Преподавал в ГСХМ-ВХУТЕМАСе-ВХУТЕИНе (с1918). Профессор. Художественный рейтинг 1А — художник мировой известности.

Лукомский Георгий Крескентьевич (Константинович)

Лукомский Георгий Крескентьевич (Константинович) (1884-1952). Российский художник, архитектор и искусствовед. Талантливый график (представитель жанра архитектурного пейзажа), театральный художник, постоянный участник выставок, член различных художественных обществ, организатор музеев, сотрудник редакций и корреспондент таких журналов, как "Старые годы", "Аполлон", "Зодчий", Лукомский был автором множества статей и книг, а также иллюстрированных изданий, посвященных архитектурному прошлому России и Запада. Ещё при жизни художника проводились его персональные выставки в Италии и Франции. Умер Георгий Лукомский в 1952 г. в Ницце. Произведения художника приобретались музеями Франции, Италии, Люксембурга, его работы хранятся в ГРМ и многих других музеях. Художественный рейтинг 3А — художник-профессионал с узнаваемым индивидуальным почерком, востребованный художественным рынком и публикой.

Маковский Владимир Егорович

Маковский Владимир Егорович (1846-1920) русский живописец, академик (1873), действительный член петербургской АХ (1893). Родился в Москве. Брат К.Е.Маковского. Сын художественного деятеля Е. Н. Маковского. Преподавал в МУЖВЗ (1882-1894) и АХ (1894-1918), в 1893 г.- действительный член АХ, с 1894 г.- профессор-руководитель мастерской АХ, с 1895 г.- ректор ВХУ при АХ. С 1873 г.- академик. С 1872 член Товарищества передвижных художеств, выставок (см. Передвижники). Живописец, жанрист, портретист. Занимался гравированием. Известны пейзажи В.Е.Маковского. Писал также религиозные картины, создал ряд эскизов к росписям храма Христа Спасителя (1870-е г.г.). Портретировал царскую семью. Оставил значительное живописное наследие. Художественный рейтинг 1 — художник мировой известности, проверенной временем (не менее одного века).

Рубо Франц Алексеевич

Рубо Франц Алексеевич (1856-1928). Французский подданный. Родился в Одессе. Учился в Одесской рисовальной школе (с 1865) и в Мюнхенской АХ. Преподавал в АХ (1904-12), профессор. Руководил батальной мастерской. С 1908 - академик, с 1910 - действительный член АХ. Жил преимущественно в Петербурге, с 1913 - в Германии. Умер в Мюнхене. Живописец, один из крупнейших русских баталистов, мастер панорамной живописи. Создавал документально точные, грандиозные по размерам панорамы ("Оборона Севастополя", 1902-04; "Бородинская битва", 1911). Автор батальных станковых картин; в художественном наследии много этюдов, эскизов, набросков. Художественный рейтинг 1В — художник-профессионал высокого класса с выдающимися организаторскими способностями, пользующийся безусловным спросом и популярностью.

Куприн Александр Васильевич

Куприн Александр Васильевич (1880-1960) - живописец и график. Писал пейзажи и натюрморты. Родился в г.Борисоглебске близ Воронежа. Учился в студии Л.Е. Дмитриева-Кавказского в Петербурге (1902-1904), в студии К.Ф. Юона (1904-1906) в Москве, в МУЖВиЗ (1906-1910) у А.Е. Архипова, К.А. Коровина, Л.О. Пастернака. Посетил Италию и Францию (1913-1914). Один из основателей объединения "Бубновый валет" (1910), член объединений "Московские живописцы" (с 1925 г.), ОМХ (с 1928 г.). Жил в Москве. Работы А.В. Куприна хранятся в ГТГ, ГРМ, многих провинциальных музеях и частных собраниях. Представляемая работа относится к зрелому периоду творчества художника, 1930-м годам, и представляет собой один из видов Песков на Оке, где часто жил и работал А.Куприн, создавая натурные, проникнутые лиризмом пейзажи. Художественный рейтинг 1А — художник мировой известности.

Бурлюк Давид Давидович

Бурлюк Давид Давидович (1882-1967). Живописец, график, поэт, писатель, художественный критик. Учился в Казанском (1898-99, 1901), Одесском (1899-1900, 1909) художественных училищах, в Королевско Академии в Мюнхене (1902-03), в ателье Ф.Кормона в Париже (1904), в МУЖВЗ (1910-14). Работал в области книжной графики и театрально-декорационного искусства. Один из лидеров руского авангарда и организаторов объединения "Бубновый валет" (1910). Член и экспонент ряда московских художественных объединений и выставок 1906-1915 годов. По признанию современников - "отец русского футуризма". Художественный рейтинг 2А — художник-профессионал высокого класса с ярко выраженной индивидуальностью.

Виноградов Сергей Арсеньевич

Виноградов Сергей Арсеньевич (1869-1938). Учился в МУЖВЗ (с 1880) у В.Е. Маковского, В.Д. Поленова, И.М. Прянишникова. В 1888 получил звание классного художника. В 1889 учился в АХ у Б.П. Виллевальде и К.Б. Венига. Член ТПХВ с 1899. Член и один из руководителей СРХ (с 1903). В 1898-1913 преподавал в Строгановском ХПУ в Москве. В 1912 получил звание академика. С 1916 - действительный член АХ. Экспонент выставок в Дюссельдорфе (1904), Париже (1906), Берлине (1907), Мюнхене (1909, 1913), Праге (1914), Нью-Йорке (1924), Риге (1925, 1935, 1936, 1937).

Арапов Анатолий Афанасьевич

Арапов Анатолий Афанасьевич (1876-1949). Родился в Санкт-Петербурге. Учился в МУЖВЗ (1897-1906). На выставках с 1904 (МУЖВЗ). В 1907 - участник выставки "Голубая роза"; 1910 - СРХ в Киеве; 1911, 1912, 1913 - "Мир искусства" в Петербурге; 1914 - выставки картин и скульптур "Художники Москвы - жертвам войны"; экспонент выставок "Театрально декорационное искусство в СССР 1917-1927" в АХ в Ленинграде, "Художники советского театра (1917-35) в Ленинграде (1936), Москве (1945, 1947, 1956, 1957). В театре работал с 1905. Художник театра и кино, живописец, график. Начинал творческий путь как символист, в 1920-х - конструктивист, с 1930-х - соцреалист.

Пиросманашвили Нико

Пиросманашвили (Пиросманишвили,Пиросмани) Нико (Николай Асланович) (1863-1918). Родился в с. Мирзаани Цителцкаройского района Грузии (Кахетия). Самоучка. Жил и работал в Тифлисе. Гениальный грузинский народный художник-примитивист. Писал в наивно-примитивной манере вывески, пейзажи, натюрморты, портреты, животных. Создал неповторимый, полный очарования мир сельской Грузии и старого Тифлиса. Впервые работы Пиросманашвили были показаны на выставке "Мишень", организованной М.Ларионовым в Москве в 1913 году. Художественный рейтинг 1 — художник мировой известности, проверенной временем (не менее одного века).

Клевер Юлий Юльевич

Клевер Юлий Юльевич (1850-1924). Родился в Дерпте (Тарту). Учился в АХ (1867-70) у С.М.Воробьёва и М.К.Клодта. В 1876 году получил звание классного художника 1-й степени. С 1878 - академик АХ. Преподавал там же (профессор с 1881). Член-учредитель Общества выставок художественных произведений в Петербурге (1874-1885). Живописец, пейзажист. хорошая живописная подготовка. Увлекался внешними эффектами, приёмами искусственного освещения. Оставил большое художественное наследие. Художественные принципы противоположны передвижникам. Составлял конкуренцию последним и был популярен среди современников. Художественный рейтинг 2В — художник-профессионал высокого класса, востребованный художественным рынком и публикой.

Юон Константин Федорович

Юон Константин Федорович (1875-1958). Родился, жил и работал в Москве. Учился в МУЖВЗ (1892-1898) у К.А.Савицкого, А.Е.Архипова, К.А.Коровина, Н.А.Касаткина, по окончании- в мастерской В.А.Серова (1898-1900). Посетил Германию, Швейцарию, Италию, Францию. Один из организаторов СРХ, член объединения "Мир искусства", АХРР (с 1925). преподавал в собственной студии совместно с И.О.Дудиным (1900-1917), в АХ (1934-35), профессор МХИ (1952-1955). Главный художник Малого театра в Москве (1945-1947), директор НИИ теории и истории изобразительных искусств АХ СССР (1948-1950), первый секретарь правления СХ СССР (1956-1958), действительный член АХ СССР (1947), народный художник СССР (1950), лауреат Государственной премии СССР (1943). Живописец, график, театральный художник. Пейзажист, жанрист, писал тематические картины, портреты. Начальный период творчества отмечен влиянием импрессионизма. В дальнейшем выступал как превосходный живописец, хранитель реалистических традиций русского искусства. "Пейзаж с церковью", написанный с натуры, относится к числу наиболее ранних произведений Юона, исполненных в традиционной манере реалистического пейзажа. Уже в ранних его произведениях складываются характерные черты юоновского подхода к натуре: устойчивая красочная гамма зеленовато-коричневых и оливковых тонов, в дальнейшем используемая автором при изображении летних пейзажей; и композиционное построение, при котором архитектурный мотив органично "врастает" в природу. Художественный рейтинг 1А — художник мировой известности.

Зарубин Виктор Иванович

Зарубин Виктор Иванович (1866-1928). В начале 1890-х занимался в Харькове в студии Е.Е.Шрейдера, учился в АХ (с 1896) у А.И.Куинджи. В 1898 получил звание художника. В 1893-1896 занимался в Академии Р.Жюльена в Париже у Ж.Лефера и Т.-Р.Флери. Экспонент парижских "Салонов". Член Общества русских акварелистов, член ТПХВ с 1916 г. Академик АХ с 1909 г. Живописец, пейзажист. Писал пейзажи с включением жанровых сцен. В творчестве развивал традиции передвижников. Работы находятся во многих художественных музеях России и Украины. Художественный рейтинг 3В — художник-профессионал, востребованный художественным рынком и публикой.

Вениг Карл Богданович

Вениг Карл Богданович (1830-1908), профессор исторической и портретной живописи (с 1862 года), член Совета Академии Художеств, родился в 1830 году в Ревеле; художественное образование получил в Академии Художеств. Известный русский живописец, последовательный и яркий академист, написавший большое количество картин на темы русской истории, библейские и литературные сюжеты. В 1853 удостоен большой золотой медали и звания классного художника первой степени за картину "Эсфирь еред Артаксерксом". Работы Венига находятся в рупнейших музея страны: ГРМ, ГТГ, Саратовском, Нижегородском ХМ, Музее АХ в Петербурге, и др. 3В — художник-профессионал, востребованный художественным рынком и публикой.

Творожников Иван Иванович

Творожников Иван Иванович(1848-1919) - живописец-жанрист. Родился в Клинском уезде Московской губернии в семье крестьянина. В 1877-1878 г.г. исполнил для храма Христа Спасителя в Москве четыре картины вселенских соборов. С 1895-преподавал в АХ, с 1898 г.- профессор. с 1906 г.- академик АХ. Живописец, плодотворно работал в бытовом жанре. Картины И.И.Творожникова интересовали П.М. Третьякова, который сделал в 1890 г. первые приобретения его работ в своё собрание. Произведения И.И.Творожникова хранятся в ГТГ, ГРМ и других собраниях. Художественный рейтинг 3В — художник-профессионал, востребованный художественным рынком и публикой.

Лебедев Александр Иванович

Лебедев Александр Иванович (1826-1898) - талантливый русский художник-жанрист. Учился в Академиии художеств. Много выставлялся. Работы хранятся в Русском музее, других частных и музейных коллекциях.

Владимиров Иван Алексеевич

Владимиров Иван Алексеевич (1869 - 1947). Русский живописец, график, акварелист. Родился, жил и работал в Вильно и Петербурге-Ленинграде. Бывал в Крыму и на Кавказе. Учился в Виленской рисовальной школе И.П.Трутнева (1888), в АХ (1891-97) у Б.П.Виллевальде, А.Д.Кившенко, Ф.А.Рубо. В 1897 работал в Париже в мастерской Э.Детайля. Художник-корреспондент на фронтах балканской, японской и I-й мировой войн. Член художественных объединений, среди которых ОРС (1913-18), ТПХВ (1916-18), Общество им.А.И.Куинджи, АХРР-АХР (1923-29). Баталист, писал картины на историко-революционные и бытовые темы, пейзажи. Художественный рейтинг 3В — художник-профессионал, востребованный художественным рынком и публикой.

Занковский Илья Николаевич

Занковский Илья Николаевич (1832-1919) - русский живописец учился в Академии Художеств 1862-1863, жил и работал в Тифлисе. С 1888 года принимал участие на выставках "Кавказского общества поошрения изящных искусств", "Общества взаимопомощи кавказских художников". Преподавал в рисовальной школе "Кавказского общества поошрения изящных искусств". Произведения Ильи Николаевича Занковского храняться в Государственном Русском музее, Омском музее изобразительных искусств, Дагестанском краеведческом музее, Одесском художественном музее, в частных коллекциях. Художественный рейтинг 4В — состоявшийся профессиональный художник.

Крыжицкий Константин Яковлевич

Крыжицкий, Константин Яковлевич, академик пейзажной живописи; родился в 1858 году в Киеве, образование получил в киевском реальном училище. В 1877 году поступил в Академию Художеств, в класс пейзажной живописи профессора М. К. Клодта, получил несколько премий за пейзажи и рисунки с натуры, в 1884 году 1-ю художественную степень, в 1889 году - удостоен звания академика. Украинский живописец, пейзажист. Последовательно разрабатывал в творчестве украинскую тему, следуя реалистическим традициям русского искусства. Работал также в технике акварели. Художественный рейтинг 2В — художник-профессионал высокого класса, востребованный художественным рынком и публикой.

Саврасов Алексей Кондратьевич

Саврасов Алексей Кондратьевич (1830-1897). Живописец, пейзажист, рисовальщик. В 1860-70-е годы занимал ведущее место в пейзажной живописи. Один из самых глубоких русских пейзажистов. Педагог. "Грачи прилетели" (1871, ГТГ) - этапное произведение в развитии русской пейзажной живописи. Из купеческой семьи. Родился, жил, работал в Москве. Учился в МУЖВЗ (1844-54) у К.И.Рабуса, там же пеподавал (1857-82). В 1850 удостоин АХ звания неклассного художника. С 1854 - академик АХ по пейзажной живописи. Член-учредитель ТПХВ, член МОЛХ ( с 1861). На средства последнего был послан в Западную Европу, долго работал в Швейцарии, жил в Париже (1862, 1867). Путешествовал по Волге. Художественный рейтинг 1 — художник мировой известности, проверенной временем (не менее одного века).

КЛОДТ НИКОЛАЙ АЛЕКСАНДРОВИЧ

Клодт (фон Юргенсбург) Николай Александрович (1865-1918) - известный живописец-пейзажист, театральный художник. Учился в Училище живописи, ваяния и зодчества (1880-1886), там же преподавал (1901-1918). С 1901 г. работал театральным художником в театрах Москвы и Петербурга. Участник выставок: МОЛХ (1889,1892-1895, 1897), МТХ (1893-1895, 1899, 1901), ТПХВ (1894), "Выставок 36-ти художников" (1901, 1902), "Союза русских художников" (1903-1917). Член-учредитель "Союза русских художников". Входил в состав комитета "Союза" (1907, 1911 - 1913, 1916). Представлен в ГТГ, ГРМ и других крупнейших музейных и частных коллекциях. Художественный рейтинг 4А — профессиональный художник с творческим потенциалом, имеющий перспективную оценку специалистов.

Кондратенко Гавриил Павлович

Кондратенко Гавриил Павлович (1854-1924). Русский живописец, пейзажист, представитель салонно-академической тенденции в русском пейзаже рубежа веков. Учился в Петербургской академии художеств у К. Ф. Гуна и М. К. Клодта. Автор многочисленных южных видов в стиле "экзотического" пейзажа, в традицииях курортных пейзажей Л.О.Премацци, с обязательными эффектами освещения, лунными ночами, изящным стаффажем и т.п. Писал пейзажи Кавказа, Крыма и других русских южных губерний. Был очень популярен среди светской публики художественных салонов Петербурга 1880-1890-х гг. Оказал известное влиянияние на пейзажистов российской провинции, имел подражателей. Представлен в ГРМ, ГТГи других гос. и частных собраниях России, Белоруссии, Украины (Днепропетровска ГХМ). Художественный рейтинг 4В — состоявшийся профессиональный художник. Принимал участие в выставках Академии художеств. Был участником выставок и членом Общества им. А. Куинджи, Санкт-Петербургского общества художников и Товарищества русских художников-иллюстраторов. Его картины экспонируются в Третьяковской галерее, Русском музее и во многих других государственных и частных коллекциях.

Художественный рейтинг 3В — художник-профессионал, востребованный художественным рынком и публикой.

Киселев Александр Александрович

Киселев Александр Александрович (1838-1911). Замечательный русский живописец, пейзажист. Принадлежит к русской реалистической школе пейзажа. Родился в Свеаборге, Финляндия. Окончил 2-ой кадетский корпус и поступил в Петербургский университет. Учился в петербургской АХ (1861-65); действительный член с 1893, профессор-руководитель пейзажной мастерской с 1897. Член Товарищества передвижных художественных выставок (см. Передвижники; с 1876). В 1864 получил звание классного художника 3-й степени. С 1865 жил в Харькове, с начала 1870-х годов в Москве, затем в Петербурге. Член ТПХВ (с 1876). В 1890 - академик АХ, с 1893 - действительный член АХ. В 1895-97 годы - инспектор ВХУ при АХ. Профессор-руководитель пейзажной мастерской АХ (1897-1911). Художественный рейтинг 3В — художник-профессионал, востребованный художественным рынком и публикой.

Поленов Василий Дмитриевич

Поленов Василий Дмитриевич (1844-1927). Видный русский художник и общественный деятель. Пейзажист, исторический и театральный живописец, жанрист. Родился в Петербурге. Учился в АХ (вольноприходящий с 1863 и ученик 1866-71), брал уроки живописи у П.П. Чистякова и И.Н. Крамского. Окончил АХ со званием классного художника 1-й степени. Пенсионер АХ (1872-76) в Италии, Франции, Германии. С 1876 - академик, с 1892 профессор АХ. В 1893 - действительный член АХ. Участник балканских военных кампаний (1876, 1877-78). Путешествовал по Ближнему Востоку, Египту, Греции. Член ТПХВ (с 1878). Педагог, преподавал в МУЖВЗ (1882-95). Народный художник Республики (1926). Художественный рейтинг 1 — художник мировой известности, проверенной временем (не менее одного века).

Куликов Иван Семенович

Куликов Иван Семенович (1875-1941). Родился в г. Муроме. С 1896 по 1902 гг. улился в Санкт-Петербургской Академии художеств по классу И.Е. Репина. В 1901 г., вместе с Б.М. Кустодиевым, принимал участие в создании знаменитой картины И.Е. Репина "Торжественное заседание Государственного совета" (ГРМ). В 1902 г. за картину "Чаепитие в крестьянской семье" Ив. Куликов получил звание художника, Большую золотую медаль и право на заграничную командировку. Участник выставок: Весенние в залах АХ; Группа художников; Общество им. А. Куинджи; Община художников; Общество им. И. Репина. Жил и работал в г. Муроме, где в 1947 г. открыт музей художника. Представлен в ГРМ и других крупнейших музейных и частных собраниях. Художественный рейтинг 3В — художник-профессионал, востребованный художественным рынком и публикой.

Максимов Василий Максимович

Максимов Василий Максимович (1844-1911) - выдающийся русский живописец, работавший преимущественно в бытовом и портретном жанрах. Темы его картин - нравы и обычаи русской деревни. Родился Максимов в д.Лопино Новгородской губернии в крестьянской семье. В 1855 г. он приехал в Петербург, где несколько лет (1855-1862) находился в учении в иконописных мастерских; в 1863 г. поступил а Академию художеств, где учился у А.Т.Маркова, и уже через год за картину «Больное дитя» был награжден золотой медалью. В 1870 удостоен звания классного художника 1-й степени. С 1878 г.-академик. Передвижник, член ТПХВ с 1872 г. Большую часть жизни прожил в деревне. Здесь он создал лучшие свои картины: «Приход колдуна на крестьянскую свадьбу» (1875 г.), «Семейный раздел» (1876 г.), «Заем хлеба» (1879 г.), «Больной муж» (1881 г.), «Лесной сторож», (1893 г.), «Бедный ужин» (1879 г.) и ряд других. Умер в Петербурге. Художественный рейтинг 2А — художник-профессионал высокого класса с ярко выраженной индивидуальностью.

Суриков Василий Иванович

Суриков Василий Иванович [12(24).1. 1848, Красноярск, - 6(19).3.1916, Москва], русский исторический живописец. Уже в годы учения, обращаясь к исторической живописи, Суриков стремился преодолеть условность академического искусства, вводя в свои композиции бытовые детали, добиваясь конкретной историчности в изображении архитектуры, убедительности свободной группировки фигур ("Княжий суд", 1874, "Апостол Павел объясняет догматы веры в присутствии царя Агриппы", 1875, обе - в Третьяковской галерее). Суриков страстно любил русскую старину: обращаясь к сложным переломным эпохам в истории России, он стремился в прошлом народа найти ответ на волнующие вопросы современности. В 1880-е гг. Суриков создал свои наиболее значительные произведения - монументальные исторические картины: "Утро стрелецкой казни" (1881), "Меншиков в Берёзове" (1883; см. илл.), "Боярыня Морозова" (1887; все - в Третьяковской галерее).

КОНСТАНТИН МАКОВСКИЙ

Маковский Константин Егорович [20.6(2.7).1839, Москва, - 17(30).9.1915, Петербург], русский живописец, действительный член петербургской АХ (1898). Брат В. Е. Маковского. Учился в Московском училище живописи, ваяния и зодчества (1851-58) у С. К. Зарянко и в петербургской АХ (с 1858). Участник "бунта четырнадцати", Маковский в 1863 покинул АХ, став одним из членов Артели художников и членом-учредителем Товарищества передвижных художественных выставок (см. Передвижники). Испытал сильное влияние салонного искусства.

ГРИГОРЬЕВ Борис Дмитриевич

ГРИГОРЬЕВ Борис Дмитриевич (1886, Москва - 1939, Хань, Франция). Большую часть своей жизни Б. Д. Григорьев был знаменит, десятки его работ охотно покупали коллекционеры и музеи России, Франции, Америки, Чили, Чехии и других стран. Он имел за рубежом славу "артиста линии", "великого русского художника", благодаря своему колоссальному трудолюбию и работоспособности. В 1926 г. в эмиграции Григорьев писал о себе: "Сейчас я первый мастер на свете. <...> Я не извиняюсь за эти фразы. Надо знать самому, кто ты, иначе не будешь знать, что и делать. Да и жизнь моя святая от труда сверх и чувства сверх, и 40 лет моих это доказывают. Я не боюсь любого конкурса, любого заказа, любой темы, любой величины и любой скорости" (из письма поэту В. В. Каменскому).

ФИЛИПП МАЛЯВИН

Малявин Филипп Андреевич [10(22).10.1869, село Казанка, ныне Оренбургской области, - 23.12.1940, Брюссель], русский живописец. Следуя манере Репина, в 1890-е годы создал ряд портретов крестьян ("Крестьянская девушка с чулком", 1895, Третьяковская галерея) и соучеников (К. А. Сомова, И. Э. Грабаря, оба - 1895; Е. М. Мартыновой, 1897; все - в Русском музее, Ленинград), отмеченных сдержанностью колорита, точностью лепки объёмов и меткостью характеристик. В творчестве Малявина конца 1890-х - начала 1900-х годов проявляется стремление к повышенному декоративизму; некоторые черты сближают его со стилем "модерн".

Семирадский Генрих Ипполитович

Семирадский, Генрих Ипполитович, исторический живописец. В Мюнхене в 1871 году Семирадским написана картина "Римляне блестящих времён цезаризма", в Италии - "Грешница", за которую ему было дано звание академика в 1873 году. Звание профессора Семирадский получил за картину "Светочи христианства" в 1877 году. За эту картину и за "Трудный выбор", бывшей на всемирной выставке в Париже, была присуждена Семирадскому большая золотая медаль, и художник получил орден Почётного Легиона.

Шагал Марк

Шагал (Chagall) Марк Захарович (р. 7.7.1887, Лиозно, ок. Витебска), живописец и график. Для творчества Шагала, одного из крупнейших представителей модернизма, характерно остросубъективное восприятие действительности, отражающее духовный кризис интеллигенции на Западе. Источник сюжетов большинства произведений Шагала - обстановка его детства, еврейский местечковый быт, сцены которого Шагал трактует в символическом и мистическом духе. Произведениям Шагала присуще алогичное расположение предметов в ирреальном пространстве, эскизность и неопределённость рисунка, фантастичность и яркость цветового строя ("Я и деревня", 1911, Музей современного искусства, Нью-Йорк; "Над Витебском", 1914, собр. Зак, Торонто). Шагал иллюстрировал "Мёртвые души" Н. В. Гоголя (офорт, 1923-27), Библию (литография, 1931-36). Шагал - автор ряда декоративных произведений - панно для Камерного еврейского театра в Москве (1920, Третьяковская галерея, Москва), оформление балета "Жар-птица" И. Стравинского в постановке Дж. Баланчина (1944-45), эскизы витражей для собора в Меце (1958).

ДЖОТТО

Джотто ди Бондоне (Giotto di Bondone) [1266 или 1267, Колле-ди-Веспиньяно (?), Тоскана, - 8.1.1337, Флоренция], итальянский живописец. Представитель искусства Проторенессанса. Учился, по-видимому, в мастерской Чимабуэ (1280-90). Работал главным образом в Падуе и Флоренции. Пользовался широким признанием среди своих современников и граждан Флоренции, где с 1334 руководил строительством собора и городских укреплений. С именем Джотто связан переворот в развитии итальянской живописи. Смело порывая со средневековыми художественными канонами и традициями итало-византийской живописи, Джотто вносит в религиозные сюжеты земное начало.

АНДРЕ ДЕРЕН

Дерен (Derain) Андре (10.6.1880, Шату, - 8.9.1954, Гарш, оба близ Версаля), французский живописец. В 1905-06 писал в духе фовизма пейзажи, стремясь передать напряжённость жизни природы; их декоративный эффект основан на предельно интенсивном звучании крупных пятен чистых контрастных цветов ("Лондонская гавань", 1906, Галерея Тейт, Лондон). Около 1908 стиль Дерен меняется под влиянием Сезанна и раннего кубизма; композиция приобретает рационалистическую чёткость, формы - геометрическую упрощённость и весомость; колорит становится сдержанным и хмурым, строится на зеленоватых, бурых, свинцово-серых оттенках.

АМЕДЕО МОДИЛЬЯНИ

Модильяни (Modigliani) Амедео (12.7.1884, Ливорно, - 25.1.1920, Париж), итальянский живописец и скульптор, представитель парижской школы. Учился в АХ во Флоренции. Живописная манера Модильяни с её декоративной плоскостностью, острой лаконичностью композиции, музыкальностью силуэтно-линейных ритмов, насыщенностью колорита определилась в начале 1910-х гг. В своих, как правило, однофигурных картинах - портретах и ню - Модильяни создавал особый мир образов, интимно-индивидуальных и вместе с тем схожих общей меланхолической самоуглублённостью

АНРИ МАТИСС

Матисс (Matisse) Анри Эмиль Бенуа (31.12.1869, Ле-Като, Пикардия, - 3.11.1954, Симьез, близ Ниццы), французский живописец, график и скульптор. Испытал влияние неоимпрессионизма (главным образом П. Синьяка), П. Гогена, искусства арабского Востока, в известной мере - древнерусской иконописи (одним из первых на Западе оценил её художественные достоинства; в 1911 посетил Москву). В 1905-07 лидер фовизма. Начиная со 2-й половины 1900-х годов Матисс утверждает новый тип художественной выразительности, используя лаконичный, резкий и в то же время гибкий рисунок, остро ритмизованную композицию, контрастное сочетание немногих цветовых зон, то интенсивно ярких и локальных (панно для особняка С. И. Щукина в Москве "Танец" и "Музыка", оба - 1910, Эрмитаж, Ленинград), то богатых оттенками одного основного тона, полупрозрачных и не скрывающих фактуры холста ("Мастерская художника", 1911, Музей изобразительных искусств имени А. С. Пушкина, Москва).

Борисов-Мусатов Виктор Эльпидифорович

Борисов-Мусатов Виктор Эльпидифорович [2(14).4.1870, Саратов, - 26.10(8.11).1905, Таруса], русский художник. Член (с 1899) и один из лидеров Московского товарищества художников, член Союза русских художников (с 1904). В зрелый период творчества (начало 1900-х гг.) выработал собственную живописную манеру, сочетавшую глубоко индивидуальную переработку принципов пленэрной живописи с декоративизмом общего решения картины (т. н. "декоративный пленэризм"). В проникнутых элегическим чувством произведениях, где главная роль принадлежит насыщенному эмоциональным содержанием пейзажу, стремился выразить мечту о прекрасном мире, в котором человек находится в гармоническом единстве с природой.

Сомов Константин Андреевич

Сомов Константин Андреевич [18(30).11.1869, Петербург, - 6.5.1939, Париж], русский живописец и график, один из основателей журнала "Мир искусства". Испытал влияние современных немецких и английских графиков "модерна", а также искусства рококо и мастеров венециановской школы. Сомов во многом определил сложение характерного для "Мира искусства" неоромантического ретроспективного жанра, проникнутого рефлексией и иронией, основанного на стилизации и гротеске.

СВЕРЧКОВ Николай Егорович

Сверчков Николай Егорович (1817-1898). Родился в Петербурге. Отец работал в ведомстве придворных конюшен. Сын унаследовал фамильную страсть к лошадям. Служил в Министерстве внутренних дел, работал на Хреновском и Чесменском конных заводах России. Одновременно увлекался живописью, писал по заказам заводчиков портреты знаменитых рысаков. В 1840-х г.г. поступил в А.Х. вольнослушателем. С 1852- академик "живописи портретной и народных сцен". Занимался также скульптурой. С 1855-профессор. Живописец, одарённый анималист, баталист, пейзажист, писал жанровые и исторические картины. Превосходно изображал лошадей,собак, охотничьи сцены, обыгрывая их в любом живописном жанре.Был знаменит при жизни, известен за границей. Его работы были приобретены Наполеоном III ("Возвращение с медвежьей охоты" 1863) и Александром II ("Выезд царя Алексея Михайловича" 1864). С 1864 работал исключительно по высочайшим заказам. Кавалер ордена Почетного Легиона.

Коровин Константин Алексеевич

Коровин Константин Алексеевич (1861-1939). Родился, жил и работал в Москве. С 1923 - за границей, умер в Париже. Учился в МУЖВЗ (1875-86) у А.К.Саврасова и В.Д.Поленова, а также в АХ (1882). С 1905 - академик АХ. Многие годы работал художником-декоратором в московских и петербуржских театрах. Оформлял павильоны для выставок в Нижнем Новгороде (1896) и Париже (1900). Член объединения "Мир искусства", СРХ. Преподавал в МУЖВЗ. Живописец, декоратор, один из крупнейших русских художников рубежа веков. Последовательно воплощал принципы импрессионизма в живописи, мастер пленера. Автор пейзажей, жанровых картин, портретов, натюрмортов.

Татлин Владимир Евграфович

Татлин Владимир Евграфович [16(28).12.1885, Москва, - 31.5.1953, там же], советский живописец, график, художник-конструктор, театральный художник. Отрицая образно-познавательную сущность искусства, первоначально был близок к кубизму и футуризму ("Натурщица", 1913, Третьяковская галерея, Москва), в советское время - к конструктивизму. Оформил свыше 80 театр. постановок [в том числе "Комик XVII столетия" А. Н. Островского (1935, МХАТ 2 и), "Глубокая разведка" А. А. Крона (1943, МХАТ)].

Ларионов Михаил Федорович

Ларионов Михаил Федорович [22.5(3.6).1881, близ Тирасполя, Молдавия, - 10.5.1964, Фонтене-о-Роз, Франция], русский живописец, график, театральный художник. Учился в Московском училище живописи, ваяния и зодчества (1898-1910) у В. А. Серова и И. И. Левитана. В 1902-06 работал в духе позднего импрессионизма ("Куст сирени в цвету", 1904, Третьяковская галерея). В 1906 посетил Париж. С 1907, испытывая воздействие фовизма и наивного искусства (лубок, ремесленная вывеска и т. п.), писал в примитивистской манере (резкий рисунок, сочная декоративность цвета) острогротескные сцены из провинциального быта и жизни солдат ("Отдыхающий солдат", 1911; "Весна", 1912; обе - в Третьяковской галерее). С конца 1900-х гг. Ларионов (совместно с Н. С. Гончаровой) - организатор выступлений московских "левых" художников, инициатор выставок "Бубновый валет" (1910), "Ослиный хвост"(1912), "Мишень" (1913) и др.

Лентулов Аристарх Васильевич

Лентулов Аристарх Васильевич [4(16).1.1882, Нижнее Ломово, ныне Пензенской области, - 15.4.1943, Москва], живописец. Родился 16 января 1882 года. Учился в Пензенском и Киевском художественных училищах (1897—1907), у Д. Н. Кардовского (1908—10), в частной студии в Париже (1911). Профессор московского Вхутемаса-Вхутеина (с 1919), МХИ (1937—43). Один из организаторов объединения «Бубновый валет» (1910). Член АХРР (с 1926), ОМХ (с 1928).

Кустодиев Борис Михайлович

Кустодиев Борис Михайлович (1878-1927). Родился в Астрахани, в семье преподавателя гимназии. Там же учился у П.А.Власова (1893-1896), затем в АХ (1896-1903) у В.Е.Савинского и И.Е.Репина. Занимался скульптурой у Д.Е.Стеллецкого. Пенсионер АХ во Франции и Испании (1904). Один из организаторов Нового общества художников (1904), член объединения "Мир искусства" (с 1911), СРХ (1907-10), АХРР (с 1923). Преподавал в Новой художественной мастерской в Петербурге (1913). С 1909 - академик АХ. Тяжело болел туберкулёзом позвоночника. Умер в Ленинграде. Живописец, график, художник театра, пейзажист. Мастерски работал в жанре портрета-картины. Создал серию картин на темы русских праздников, купеческого и провинциального быта. Характерность творческой манеры - в декоративно-плосткостном решении композиции. Работал в книжной иллюстрации.

ТВОРЧЕСТВО МИКЕЛАНДЖЕЛО

Микеланджело, как и Леонардо, провел юные годы во Флоренции. Он обладал страстным темпераментом, был неуживчив, горяч, но искренен и прямодушен. Молодым человеком он сблизился с кружком гуманистов при дворе Лоренцо Медичи. Здесь он заразился восторгом к древности, услышал об учении Платона. Впоследствии на него произвело впечатление народное движение, возглавленное Савонаролой. В лице Микеланджело выступил мастер, который порывы своего творческого воображения оплодотворял философскими раздумиями. Он был всегда художником - гражданином. Всю свою жизнь он воспевал в искусстве творческую мощь человека, с оружием в руках защищал свободу родного города.

«СИКСТИНСКАЯ МАДОННА» РАФАЭЛЯ

Когда бы живописец представил обыкновенного человека зрителем того, что на картине его видят одни ангелы и святые, он или дал бы лицу его выражение изумленного восторга (ибо восторг есть чувство здешнее: он на минуту, быстро и неожиданного отрывает нас от земного), или представил бы его падшего на землю с признанием своего бессилия и ничтожества. Но состояние души, уже покинувшей землю и достойной неба, есть глубокое, постоянное чувство, возвышенное и просвещенное мыслию, постигнувшею тайны неба, безмолвное, неизменяемое счастие, которое все заключается в двух словах: чувствую и знаю! И эта-то блаженствующая мысль царствует на всех лицах Рафаэлевой картины (кроме, разумеется, лица Спасителя и Мадонны): все в размышлении, и святые и ангелы. Рафаэль как будто хотел изобразить для глаз верховное назначение души человеческой. Один только предмет напоминает в картине его о земле: это Скстова тиара, покинутая на границе здешнего света.

“ТАЙНАЯ ВЕЧЕРЯ” ЛЕОНАРДО ДА ВИНЧИ

Наиболее прославленное произведение Леонардо - знаменитая “Тайная вечеря” в миланском монастыре Санта Мария делла Грацие. Это роспись, в настоящем своем виде представляющая руину, была выполнена между 1495-1497 годами. Причина быстрой порчи, дававшей о себе знать уже в 1517 году, заключалась в своеобразной технике, сочетавшей масло с темперой. В связи с “Тайной вечерей” Вазари приводит в своем жизнеописании Леонардо забавный эпизод, прекрасно характеризующий манеру работы художника и его острый язык. Недовольный медлительностью Леонардо, приор монастыря настойчиво требовал от него, чтобы он скорее закончил свое произведение. “Ему казалось странным видеть, что Леонардо целую половину дня стоит погруженный в размышление. Он хотел, чтобы художник не выпускал кисти из рук, наподобие того, как не прекращают работу на огороде.

Кубизм. На примере творчества П. Пикассо

Сложившиеся в 1900-е годы художественные тенденции, для которых характерно выраженное в полемической форме противопоставление себя прежним традициям творчества, равно как окружающим социальным стереотипам в целом, получили название авангардизм. Как и предварившие его направления модернизма, авангард был нацелен на радикальное преобразование человеческого сознания средствами искусства, на эстетическую революцию, которая разрушила бы духовную косность существующего общества, при этом его художественно-утопические стратегия и тактика были гораздо более решительными, анархически-бунтарскими. Когда мы начинали рисовать кубистически в наши намерения не входило изобретать кубизм. Мы лишь хотели выразить то, что было в нас самих. Эти слова принадлежат Пабло Пикассо. Именно его произведения дали толчок появлению нового модернистского течения кубизма.

ИСТОРИЯ ГРАФИЧЕСКОГО РИСУНКА

Цель настоящей работы - проследить развитие европейского рисунка как изменение его стилевых особенностей от века к веку, от эпохи к эпохе. Конечно, это тема очень значительна, и ее рассмотрение затруднено в связи с ограниченным объемом работы, но в более значительной по объему работе в связи с неминуемым рассмотрением десятков художников и сотен листов такой общий, как бы отдаленный взгляд на рисунок того или иного времени рассеивается, он начинает фиксировать множество индивидуальных черт, в поле зрения входит значительность каждого мастера, красота или редкость определенного листа, жанровые характеристики и т. п. В небольшой работе обойтись без всего этого легче. Поэтому имена художников будут здесь лишь упоминаться, а ссылок на отдельные рисунки и совсем не будет. С другой стороны, в работе будут приведены рисунки, наиболее ярко характеризующие ту или иную эпоху развития живописи в Европе.

Искусство античного Рима

Римское искусство как особое художественное явление стали изучать лишь в ХХ веке, по существу только тогда осознав всю его самобытность и неповторимость. И все же до сих пор многие видные антиковеды полагают, что история римского искусства еще не написана, еще не раскрыта вся сложность его проблематики. В произведениях древних римлян, в отличие от греков, преобладали символика и аллегория. Соответственно пластические образы эллионов уступили у римлян место живописным, в которых преобладала иллюзорность пространства и формы -- не только во фресках и мозаиках, но и в рельефах. Изваяния, подобные Менаде Скопаса или Нике Самофракийской, уже не создавались, зато римлянам принадлежали непревзойденные скульптурные портреты с исключительно точной передачей индивидуальных особенностей лица и характера, а также рельефы, достоверно фиксировавшие исторические события. Римский мастер в отличие от греческого, видевшего реальность в ее пластическом единстве, больше склонялся к анализированию, расчленению целого на части, детальному изображению явления.

ИМПРЕССИОНИЗМ

Весной 1874 года группа молодых художников-живописцев, включающая Моне, Ренуара, Писсарро, Сислея, Дега, Сезана и Берту Моризо, пренебрегла официальным Салоном и устроила собственную выставку. Подобный поступок уже сам по себе был революционным и рвал с вековыми устоями, картины же этих художников на первый взгляд казались еще более враждебными традиции. Реакция на это новшество со стороны посетителей и критиков была далеко не дружественной. Они обвиняли художников в том, что те пишут просто для того, чтобы привлечь внимание публики, а не так, как признанные мастера. Наиболее снисходительные рассматривали их работы как насмешку, как попытку подшутить над честными людьми. Потребовались годы жесточайшей борьбы, прежде чем эти, впоследствии признанные, классики живописи смогли убедить публику не только в своей искренности, но и в своем таланте.

Зарубежное искусство второй половины XX века

Картина стилей и направлений искусства 2-й половины XX в. крайне пестрая. Больше приходится говорить о моде в искусстве, чем о новых серьезных течениях. Больше в искустве появилось выдумщиков ремесленного пошиба, нежели мастеров, способных мыслить образно и создавать образные произведения. Но все это представляется любопытным, и мы предпримем попытку дать кратную характеристику искусства 2-й половины XX в.

Искусство маньеристов

Столкновение ренессансного мировоззрения, великих гуманистических устремлений с социальной действительностью породило в XVI в. в европейском, главным образом итальянском, изобразительном искусстве такое противоречивое и сложное явление, как маньеризм (от итал. maniensmo - вычурность). Это явление отражало кризис художественных идеалов эпохи Возрождения и характеризовалось преобладанием формы над содержанием, стремлением заменить главный принцип Ренессанса - «подражать природе» - манерной изощренностью формы.

Натюрморт в импрессионизме

За относительно короткий исторический период импрессионизм как художественное течение прошел эволюционный путь становления, расцвета и, наконец, кризиса. Прежде монолитная группа художников – единомышленников распалась, в творчестве каждого из них произошел перелом, обусловивший отход от канонов импрессионистической системы. Полотна импрессионистов с точки зрения американского поставангардизма превращаются в милые сердцу виньетки, засушенные цветы между страницами любимых книг, успокаивающие и вызывающие ностальгию о прошлом, не более; им нет места в мире бездушной технократии. Но так ли это? И кто же они импрессионисты? Последние романтики отжившей цивилизации, стремительными, яркими мазками как бы перечеркнувшие грязно-коричневые холсты XIX века или аляповатые по цвету, зализанные и залаченые полотна прославленных академиков, что бы в этом легком прикосновении кистью заодно проститься и с переполненным эмоциями культурным пространством "века романтиков" и не менее романтичных "реалистов"?

Образ Мадонны в мировом искусстве

“...Послан был Ангел Гавриил от Бога в город Галилейский, называемый Назарет, к Деве, обрученной мужу, именем Иосифу, из дома Давидова; имя же Деве: Мария.”,- именно так в 1 главе Евангелия от Луки говорится о Богоматери. Ее имя всегда неразрывно связывается с чистотой, праведностью и кротостью. А образ Марии- Мадонны- это образ Матери- доброй, всепонимающей и всепрощающей. К ней во все времена обращали свои молитвы верующие, надеясь на помощь и сострадание. Именно поэтому сохранилось множество изображений Мадонны на иконах, картинах и фресках. Каждый живописец вкладывал в ее образ что-то свое, сообразно своим мыслям и чувствам. И, конечно, огромное значение имела эпоха, в которую творили мастера.

Поп-арт

«Поп-арт» (англ. pop art, от pop — отрывистый звук, лёгкий удар, хлопок, похожий на хлопанье пробки, буквально — искусство, производящее взрывной, шокирующий эффект; трактуется также как сокращение от английского popular art — популярное, общедоступное искусство), неоавангардистское направление в изобразительном искусстве. Явившись своеобразной реакцией на абстрактное искусство и вместе с тем обнаружив связь с дадаизмом (особенно с творчеством М. Дюшана) и сюрреялизмом, «П.-а.» получил распространение со 2-й половины 1950-х гг. в США (основоположник направления — Р. Раушенберг; К. Олденберг, Дж. Розенквист, Дж. Джонс, Р. Лихтенстайн, Дж. Дайн), Великобритании (П. Блейк, Р. Гамильтон) и др. странах.

Символика цвета

Каждый цвет определенным образом воздействует на человека. Действие цветов обусловлено, с одной стороны, непосредственным физиологическим влиянием их на организм, а с другой - ассоциациями, которые цвета вызывают на основе предшествовавшего опыта. Некоторые цвета возбуждают, другие, напротив, успокаивают нервную систему.
Еще Гете отмечал действие цветов на настроение и делил с этой точки зрения цвета на возбуждающие, оживляющие, бодрящие и порождающие печально-беспокойное настроение. К первым он относил красно-желтые, ко вторым - фиолетовые. Промежуточное место он отводил зеленому цвету, который способствует, по мнению Гете, состоянию спокойной умиротворенности.

Древний Египет. Скульптура

Большую роль в формировании египетской культуры и государства сыграл ранний период египетской истории – время с 4000 до 3000гг до нашей эры и период раннего Царства 3000-2000гг до н. э. Главным объектом искусства становится человек. Грандиозные архитектурные сооружения – пирамиды поражают обобщенностью и законченностью форм. Величайшая из них - пирамида Хеопса - имеет высоту 146,6 м и сложена из 2300 каменных многотонных глыб. Вокруг пирамиды фараона располагались гробницы вельмож и чиновников. “Город мертвых” был своеобразной дорогой в загробный мир. Древние египтяне верили в загробную жизнь и старались снабдить уходящих в иной мир всем, что им требовалось при жизни. Египетская религия учила , что счастливая жизнь в загробном мире дается только знатным людям.

Сюрреализм

Сюрреализм как направление в искусстве и литературе возник во Франции в 20-х годах нашего века. Уже само название этого направления подчеркивает его антиреалистичность: термин “сюрреализм” означает “надреализм” (от французского “сюр” — “над”). Но даже и этот термин, хотя и принят участниками этого направления, не вполне их устраивает, они сами оговариваются, что правильнее было бы воспользоваться словом “супернатурализм”, которое гораздо больше соответствует характеру их искусства. Учитывая, как им кажется, неточность и несоответствие названия откровенно мистическому характеру самого направления, авторы ряда работ, говоря о поле деятельности сюрреалистов, определяют его как находящееся не “над” а “за”, а иногда и прямо “под” миром реальности и человеческого сознания.

ЭПОХА ВОЗРОЖДЕНИЯ - ТИТАНЫ РЕНЕССАНСА

В конце XIV - начале XV вв. в Европе, а именно - в Италии, начала формироваться раннебуржуазная культура, получившая название культуры Возрождения (Ренессанс). Термин “Возрождение” указывал на связь новой культуры с античностью. В это время итальянское общество начинает активно интересоваться культурой Древней Греции и Рима, разыскиваются рукописи античных писателей, так были найдены сочинения Цицерона и Тита Ливия. Эпоха Возрождения характеризовалась многими очень значительными переменами в умонастроениях людей по сравнению с периодом Средневековья. Усиливаются светские мотивы в европейской культуре, все более самостоятельными и независимыми от церкви становятся различные сферы жизни общества - искусство, философия, литература, образование, наука.

Флорентийская живопись

Данная работа посвящена анализу живописных произведений флорентийской школы конца XV – начала XVI веков из собрания Государственного Эрмитажа на примере работ Филиппино Липпи, Пьеро ди Козимо и Мариотто Альбертинелли, написанных на сюжет «Поклонение младенцу Христу». Немаловажной причиной выбора этих произведений стало нахождение их в собрании Государственного Эрмитажа, что дает возможность непосредственного контакта с оригиналами. Произведения были созданы на распространенную в западноевропейском искусстве тему - «Рождество Христово». Являясь одним из важных событий текстов Евангелия, Рождество стало излюбленным сюжетом, как в православном, так и в католическом искусстве.

Японское искусство

Истоки искусства этой очень древней страны восходят к 8 тысячелетию до Р.Х. Но наиболее значительным этапом во всех областях её художественной жизни явился период феодализма, начавшийся в 6-7 веках от Р.Х. и затянувшийся вплоть до середины 19 века. Конечно, развитие японского средневекового искусства протекало неравномерно на протяжении этого грандиозного отрезка времени. И всё же оно не знало слишком крутых переломов или резких спадов. Ни один из этапов японской средневековой культуры, включая этап позднего средневековья, нельзя назвать временем упадка, так как каждый из них отмечен своими достижениями.

Живопись в Риме

Искусство Древнего Рима с его оригинальными и совершенными памятниками живописи, архитектуры и скульптуры принадлежит к высшим достижениям мировой культуры. Римское изобразительное искусство, подобно искусству греков, составляет неотъемлемую часть художественной системы античности. Границы Римского государства и сферы его влияния были обширны. В орбиту художественных влияний Рима включалось множество разнообразных народов и племён, обладавших своими, подчас сильными художественными традициями. Римское искусство, развиваясь в рамках античной рабовладельческой эпохи, вместе с тем сильно от него отличалось. Становление и формирование культуры римлян происходило в иных исторических условиях. Познание мира римлянами приобретало новые формы. Художественное осмысление жизни римлянами несло на себе печать аналитического отношения. Их искусство воспринимается как более прозаическое в отличие от греческого.

Жанр портрета

О русском искусстве рубежа двух веков, как и в более ранний период, портрет занимает важное место. Значительность и многообразие произведений, созданных в этом жанре, воочию продемонстрировала выставка "Портрет в русской живописи конца XIX - начала XX века", организованная в 1975 году в залах Государственного Русского музея. На ней экспонировались произведения более пятидесяти художников, из которых добрая половина систематически работала над портретами. Достаточно назвать такие имена, как И.Е. Репин, В.И. Суриков, В.А. Серов, М.А. Врубель, К.А. Коровин, Ф.А. Малявин, К.А. Сомов, М.В. Нестеров, С.В. Малютин, А.Я. Головин, Л.С. Бакст, Б.Д. Григорьев, А.Е. Яковлев, К.С. Петров-Водкин.

Культура древней Японии

Первые упоминания о Японии Европа услышала ещё в эпоху Средневековья, познав её вместе со смелыми путешественниками как страну неслыханной вежливости и сказочного богатства. Эти представления доминировали и тогда, когда в XVII-XVIII веках сначала португальскими, а потом голландскими купцами и миссионерами были обнародаваны многочисленные факты из жизни и истории этой далёкой для европейцев страны. Неугасающий интерес к Японии в наше время получил новый импульс в понимании её роли как единой в восточном регионе высокоразвитой капиталистической станы, которая заставляет считаться с собой и её неординарным культурным комплексом.

ГОТИКА

Трудно найти подходящие слова, чтобы описать впечатления от готического собора. Они высоки и тянутся к небу бесконечными стрелами башен и башенок, вимпергов, фиалов, заостренных арок. Но больше поражает не сколько высота , сколько богатство аспектов , открывающиеся, когда обходишь кругом собора. Готические соборы не только высоки, но и также очень протяженны: например Шартрский имеет в длину 130 метров, а длина трансепта - 64 метра, и чтобы обойти вокруг него требуется пройти по меньшей мере полкилометра. И с каждой точки собор смотрится по - новому.

Голландская пейзажная живопись

Середина XVII века — время наивысшего подъема голландской пейзажной живописи. В сороковых—пятидесятых годах достигает полного расцвета творчество Гойепа, ведущего художника раннего голландского пейзажа. В это же время зреет и крепнет, чтобы в 1660-х годах развернуться в полную мощь, гений Якоба ван Рейсдаля. Произведениями Гойона завершается один этап развития голландского пейзажа, появление картин Рейсдаля знаменует собой начало другого — нового. Обладая первоклассными работамп обоих художников, так же как и других пейзажистов XVII в., эрмитажное собрание дает полное представление об отличительных особенностях развития пейзажной живописи Голландии.

Происхождение и характер голландской живописи

Временем рождения голландской школы считаются первые годы XVII века. Эта школа относится к великим школам живописи и является независимой и самостоятельной школой, обладающей уникальными и неповторимыми особенностями и самобытностью. Это имеет во многом историческое объяснение – новое течение в искусстве и новое государство на карте Европы возникли одновременно. Голландия до XVII века не выделялась обилием национальных художников. Может быть, поэтому в дальнейшем в этой стране можно насчитать столь большое количество художников, причем именно голландских художников.

Искусство Возрождения в Италии

У человечества есть своя биография: младенчество, отрочество и зрелость. Эпоху, которую называют Возрождением, вернее всего уподобить периоду начинающейся зрелости с её неотъемлемой романтикой, поисками индивидуальности, борьбой с предрассудками прошлого. Без Возрождения не было бы современной цивилизации. Колыбелью искусства Возрождения, или Ренессанса (франц. Renaissance), была Италия. Искусство Возрождения возникло на основе гуманизма (оплат, humanus — «человечный») — течения общественной мысли, которое зародилось в XIVв. в Италии, а затем на протяжении второй половины XV—XVI вв. распространилось в других европейских странах.

Библейские сюжеты в живописи

В течение двух тысячелетий весь мир воспитывается на сказках и преданиях, песнях и притчах, взятых из Библии. Библия дошла до нас сквозь толщу веков. Её запрещали, жгли, но она уцелела. Понадобилось 18 столетий, чтобы составить Библию. Над ней работало свыше 30 авторов. Было написано 66 книг Библии на разных языках людьми, жившими в разное время. Великие художники мира отображали в своих картинах библейские сюжеты. В истории изобразительного искусства прошлых веков гениальный голландский художник Рембрандт, пожалуй, более, чем кто-либо другой, сумел глубоко волнующе, правдиво раскрыть неисчерпаемое богатство внутреннего мира человека.

ЭПОХА БАРОККО

Эпоха барокко - одна из наиболее интересных эпох в истории мировой культуры. Интересна она своим драматизмом, интенсивностью, динамикой, контрастностью и, в то же время, гармонией, цельностью, единством. Для нашего времени - смутного, неопределенного, гипердинамичного, ищущего стабильности и упорядоченности, - эпоха барокко необычайно близка по духу. Именно поэтому мне было интересно обратиться к этой теме, чтобы найти в прошлом какие-то ориентиры, способные помочь поиску себя в сложных жизненных коллизиях. Конечно же, рассказать обо всей культуре барокко все равно, что “объять необъятное”. Поэтому отдельные грани (общестилистические черты, мироощущение эпохи, антиномии в искусстве...) рассмотрены мной более подробно, другие - менее.

АНТИЧНОЕ ИСКУССТВО

Античный (от лат. Antigus) обозначает "древний". Античным миром традиционно называют общества древних Греции и Рима с ІХ до н э до Х в н э. В наше время понятие античности включает в себя также крыто-микенскую эпоху (ІІІ-ІІ тыс. До н э). Таким образом, история античности охватывает период формирование и расцвета и гибели рабовладельческих государств Средиземноморья с 3 тыс. До н э до середины 5 в н э, когда перестала существовать Западная Римская империя. Античная цивилизация соседовала с древними цивилизациями Востока - Египтом, Финикией, Персией поддерживали с ними торговый и культурные контакты.

АНГЛИЙСКИЙ ПОРТРЕТ XVIII ВЕКА

В большинстве стран Европы XVIII век был беднее художественными ценно-стями, чем XVII век, а в некоторых, как в Голландии, Фландрии, Испании, изобрази-тельное искусство «галантного» столетия опустилось до уровня посредственности. Англия являлась исключением: в этой передовой европейской стране, на полтора столетия раньше Франции осуществившей буржуазную революцию, национальный гений рано и блистательно проявился в литературе, но поздно - в пластических ис-кусствах. Только в XVIII веке Англия выдвинула живописцев всеевропейского масштаба. К этому времени послеренессансное искусство в других странах уже прошло большой исторический путь и значительно прогрессировала теория, эстети-ческая мысль. И в самой Англии философия искусства опережала его практику, что сообщило особый отпечаток английскому искусству. Оно появилось на свет уже весьма «умным», рассуждающим, опирающимся на фундамент эстетики, на опыт литературы и театра.

АМПИР, ИЛИ "СТИЛЬ ИМПЕРИИ"

АМПИР (франц. empire — империя от лат. imperium— командование, власть) — художественный стиль, созданный во Франции в начале XIX в., в эпоху империи Наполеона Бонапарта. Хронологические рамки оригинального французского "Стиля Империи" ограничены очень небольшим отрезком времени: от конца правления Директории (1799) или года коронации Наполеона (1804) до реставрации династии Бурбонов (1815). Тем не менее, в столь короткий период Классицизм, усиленный идеологией Просвещения и естественного интереса к античности, успевает переродиться в холодный, помпезный, напыщенный и искусственно насаждаемый властью стиль. Его основные элементы, почерпнутые из античного искусства, уже содержались в классицизме Людовика XVI (Неоклассицизм) и были кристаллизованы в "стиле Директории". Однако Ампир коренным образом отличается от Классицизма.

АМЕРИКАНСКАЯ ЖИВОПИСЬ

Первые из дошедших до нас произведений американской живописи относятся к 16 в.; это зарисовки, сделанные участниками исследовательских экспедиций. Однако профессиональные художники появились в Америке только в начале 18 в.; единственным стабильным источником дохода для них был портрет; этот жанр продолжал занимать ведущее положение в американской живописи вплоть до начала 19 в.
Колониальный период. Первая группа портретов, исполненных в технике масляной живописи, датируется второй половиной 17 в.; в это время жизнь переселенцев протекала относительно спокойно, быт стабилизировался и появились возможности для занятий искусством.

Художественные средства и их использование в творчестве живописцев авангарда начала XX века

Авангардизм – совокупное название сложившихся в 1900-е годы художественных тенденций, для которых характерно выраженное в полемической форме противопоставление себя прежним традициям творчества, равно как окружающим социальным стереотипам в целом.
Как и предварившие его направления модернизма, авангард был нацелен на радикальное преобразование человеческого сознания средствами искусства, на эстетическую революцию, которая разрушила бы духовную косность существующего общества, при этом его художественно-утопические стратегия и тактика были гораздо более решительными, анархически-бунтарскими.

РУССКАЯ КУЛЬТУРА В НАЧАЛЕ XX ВЕКА

Конец XIX - начало XX века ознаменовался глубоким кризисом, охватившем всю европейскую культуру, явившемся следствием разочарования в прежних идеалах и ощущением приближения гибели существующего общественно-политического строя. Но этот же кризис породил великую эпоху - эпоху русского культурного ренессанса начала века - одну «из самых утонченных эпох в истории русской культуры.

Культура Киевской Руси

Слово "культура" происходит от слова "культ" – вера, обычаи и традиции предков. Тот, кто забывает это,– не имеет права считаться культурным человеком. До христианства и других монотеистических религий все народы были язычниками. Культура землян насчитывает тысячелетия. У нас же отсчёт отечественной культуры, в лучшем случае, ведётся от крещения Руси, в худшем – с 1917 года. И в том, и в другом случае древнейшая история народов, а, главное, – их воззрения на космос, природу и человека, исключаются из сферы знаний простых людей.

Культура Руси

Культура народа является частью его истории. Ее становление, последующее развитие тесно связано с теми же историческими факторами, которые воздействуют на становление и развитие хозяйства страны, ее государственности, политической и духовной жизни общества. В понятие культуры входит, естественно, все, что создано умом, талантом, рукоделием народа, все, что выражает его духовную сущность, взгляд на мир, природу, человеческое бытие, на человеческие отношения. Культура Руси складывается в те же века, что и становление русской государственности. Рождение народа шло одновременно по нескольким линиям - хозяйственной, политической, культурной.

КУЛЬТУРА РУСИ XV-XVIвв.

Образование единого Русского государства нашло своё яркое воплощение в культурно-бытовом облике страны. Можно понять законную гордость наших предков, стремившихся запечатлеть в произведениях зодчества, живописи, литературы величие и могущество государства, сбросившее вековое иго. К созданию монументальных сооружений в столицы привлекаются не только отечественные строители, но и заморские мастера, в первую очередь из Италии. С учётом опыта возведения Успенского собора во Владимире под руководительством итальянского инженера и архитектора Аристотеля Фиораванти в центре Кремля вырастает Успенский собор, ставший главным храмом столицы.

ЛИАНОЗОВСКИЙ ФАРФОРОВЫЙ ЗАВОД

Ломоносовский (Императорский) фарфоровый завод, основанный в 1744 году в Санкт-Петербурге по указу дочери Петра Великого Императрицы Елизаветы, стал первым фарфоровым предприятием в России и третьим в Европе.Именно здесь талантливый русский ученый Д. И. Виноградов ( 1720 - 1758 ) открыл секрет изготовления "белого золота". Он впервые в истории керамики составил научное описание фарфорового производства, близкое к новейшим понятиям керамической химии. Фарфор, созданный Виноградовым, по качеству не уступал саксонскому, а по составу массы приготовленной из отечественного сырья, приближался к китайскому.

Мир искусства

Россия в конце 19 нуждалась в перевороте изобразительного искусства. Осуществление этой задачи выпало на долю группы художников, которые впоследствии образовали общество мирискустников. Группа, в которой зародилось это сильное и влиятельное культурно-эстетическое течение, возникла в Петербурге в самом начале 1890 годов. Её ядром стал кружок студенческой молодежи, объединившейся со скромной целью самообразования. Он состоял из учащихся петербургской частной гимназии К. Мая. Молодежь пошла за Александром Николаевичем Бенуа (1870-1960), сыном известного петербургского архитектора Н. Л. Бенуа.

Движение модернизма в русской живописи

В 90-х гг. XIX в. в Европе стал складываться новый стиль—модерн. Определилась программа нового искусства. Его идеолог А. Ван де Вельде писал в 1894 г.: “...художники, слывшие до сих пор “декадентами”, превратились в борцов, которые кинулись в поток новой, многообещающей религии”. Стиль модерн рождался в атмосфере глубокой неудовлетворенности существующим искусством. Романтизм, некогда обещавший так много, остался лишь прекрасной эстетической утопией: на самом деле из грандиозных проектов создания искусства будущего, о чем так страстно говорили его теоретики, мало что воплотилось в жизнь.

Пасхальные яйца

Пасхальное яйцо - известный русский сувенир. Пожалуй, только расписная матрешка более знаменита за пределами нашего Отечества. В последнее время интерес к пасхальному яйцу был, можно сказать, особенным. Объясняется это его как бы нелегальным положением в СССР на протяжении семидесяти предшествующих лет. Антикварные пасхальные яйца были спрятаны в запасниках различных музеев и мало доступны для посетителей. Исчезла и добрая традиция обмениваться художественно исполненными пасхальными яйцами в светлый праздник Воскресения Христова.

Передвижники

"Товарищество передвижных художественных выставок – это значительное явление в русском искусстве, возникшее во второй половине XIX века и объединившее передовых художников, выразителей прогрессивных взглядов и эстетических идей своего времени". Появление Товарищества передвижных художественных выставок, как совершенно новой формы организации художественных выставок обусловлено рядом причин, о которых следует рассказать более подробно.

Портрет в русской живописи 19 века

К середине 19 в. назревал кризис классического искусства. Глубокие сдвиги, происшедшие в русском обществе после Отечественной войны 1812 г. и восстания декабристов, нашли свое отражение в новых требованиях к искусству, сформулированных В. Г. Белинским в словах: “Все прекрасное заключается только в живой действительности”. В это время в Академии художеств царили ложно-классические идеалы, далекие от реальной жизни. В 1863 г. произошел открытый разрыв группы художников с реакционным руководством Академии. В России интеллигенция традиционно находится в оппозиции к власти. Это событие открыло новые пути в развитии реалистического искусства. Молодые художники, руководимые И. Н. Крамским, отказавшись участвовать в конкурсе на получение золотой медали, вышли из Академии и организовали “Артель художников” — первую общественную организацию художников в России.

Ростовская финифть

Ростовская эмаль. В конце 18 века в одном из монастырей Ростова была организована небольшая мастерская. Ростовские эмальеры украшали различные изделия церковного характера. Нам известны мастера миниатюрного письма, владевшие высокой техникой исполнения: Тарасов, Буров, Всесвятский, Архаров. На выполненных ими миниатюрах яркие краски эмали прекрасно гармонировали с гладкой и блестящей золотой и серебряной поверхностью изделия, чеканным рельефом и драгоценными камнями. Ростовские мастера для получения красочного изображения брали тонкую металлическую пластину прямоугольной, круглой или овальной формы, зачищали её, а затем покрывали эмалевой массой.

Андрей Рублев

Огромен сейчас интерес к древнерусской живописи в нашей стране, и не менее огромны трудности ее восприятия у тех, кто обращается к ней сегодня. Их испытываю практически все - и подростки, и взрослые, причем даже люди, в остальном хорошо образованные, хотя в Древней Руси ее живопись была доступна всем. дело в том, что коренятся эти трудности не просто в недостатке знаний у отдельного человека, причина их гораздо шире: она в драматической судьбе самого древнерусского искусства, в драмах нашей истории. Время жизни Андрея Рублева совпадает с переломным моментом в освободительной борьбе русского народа против татаро-монгольского ига. Творчество прославленного иконописца знаменует важную веху в истории русского искусства. С его именем связано возникновение художественного направления, на многие десятилетия определившего развитие русской живописи.

РУССКАЯ ЖИВОПИСЬ - ОТ КЛАССИЦИЗМА К АВАНГАРДУ

Классицизмом (от латинского слова “классикус” – “образцовый”) называют стиль и направление в искусстве 17 начала 19 в., ориентировавшегося на наследие античной культуры как на норму и идеальный образец. Для искусства классицизма характерна тяга к выражению большого общественного содержания, возвышенных, героических нравственных идеалов. Главная тема искусства классицизма – торжество общественных начал над личными, долга над чувством. Во второй половине ХVIII века в русском искусстве формируется стиль классицизм.

РУССКАЯ ИКОНОПИСЬ

Икона - это живописное, реже рельефное изображение Иисуса Хри-ста, Богоматери, ангелов и святых. Ее нельзя считать картиной, в
ней воспроизводится не то, что художник имеет перед глазами, а некий
прототип, которому он должен следовать. Из первых столетий христианской церкви, гонимой и преследуемой в это время, много дошло до нас условных или символических изображений, однако ясных и прямых напротив - очень мало.

Русский авангард

Как выяснилось, популярным медвежьим капканом, идеально приспособленным для охоты на начинающих искусствоведов, является вопрос: "чем отличается авангардизм от модернизма? Этот вопрос до сих пор остается спорным; есть несколько устойчивых традиций понимания различий между авангардом и модернизмом.Есть только один выход: воспользоваться той версией, которая кажется наиболее внятной и логичной. Во-первых, хронологически модернизм предшествовал авангарду. Авангард - порождение революционной эпохи начала двадцатого века, тогда как модернизм возник в конце девятнадцатого.

Скульптура 18 века

Во второй половине XVIII столетия начинается неуклонный расцвет отечественной пластики. Круглая скульптура развивалась до этого медленно, С трудом преодолевая восьмисотлетние древнерусские традиции в отношении к языческому «болвану». Она не дала ни одного большого русского мастера в первой половине XVIII в., но тем блистательнее был её взлёт в следующий период. Русский классицизм как ведущее художественное направление этой поры явился величайшим стимулом для развития искусства больших гражданских идей, что и обусловило интерес к ваянию в этот период. Ф.И. Шубин, Ф.Г. Гордеев, М.И. Козловский, Ф.Ф. Щедрин, И.П. Прокофьев, И.П. Мартос – каждый сам по себе был ярчайшей индивидуальностью, оставил свой, лишь ему свойственный след в искусстве.

Художественная обработка металла в Туле

Россия всегда славилась мастерством художественной обработки металлов, оружейном и в самоварном производствах, в прикладном искусстве, попытка открыть ещё одну страницу книги о русских умельцах – это, значит, осветить непосредственную связь художественного металла с архитектурой городов, с окружающей средой, его особую роль в архитектурной и эстетической организации пространства.

Искусство Руси

В период складывания и расцвета феодализма на Руси (X -XVII вв.)
искусство формировалось на основе достижений художественной культуры восточнославянских племен и обитавших до них на этих землях скифов и сарматов. Естественно, что культура каждого племени и региона имело свои самобытные черты и испытывало влияние соседних
земель и государств. Особенно ощутимым было влияние Византии с мо-
мента принятия Русью христианства (988 г.). Вместе с христианством Русь восприняло традиции античной, прежде всего греческой, культуры.

Фрески Ферапонтова Монастыря

Когда мы говорим о Ферапонтове, наша мысль постоянно обращается к фрескам Дионисия, а именно потому, что они обладают уникальными художественными свойствами и поистине завораживающей силой воздействия. Раз увиденные, они всплывают потом в памяти при одном упоминании только Ферапонтова. Фрески Ферапонтова возникли в 1502 году, о чем имеется удостоверяющая надпись на северной дверной арки: «В лето 7010 (1502)-е месяца августа в 6 день на Преображение Господа нашего Иисуса Христа начата писываться сиа церковь, а кончана на 2 лето месяца сентяврея в 8 день на Рожество пресвятыа владычица наша Богородица Мариа при благоверном великом князе Иване Василиевиче всеа Руси, и при великом князе Василие Ивановиче всеа Руси, и при архиепископе Тихоне. А писци Деонисие иконник с своими чады.

Духовная культура - Солнечные боги славян

Поклонение идолам привело к появлению на Руси специальных мест для их почитания – святилищ. Арабский писатель-путешественник Ибн-Фацлану оставил нам описание такого святилища, принадлежавшего русским купцам. Святилища устраивались обычно на месте торга днепровских купцов с другими народами, Это был огороженный частоколом участок, в центре которого стоял высокий столб с высеченным на его конце человеческим лицом. Вокруг или позади высокого столба, изображавшего главного бога, стояли более мелкие изображения его «жены и дочек». До начала торга каждый купец приносил
главному долу жертву – хлеб, мясо, молоко, хмельной напиток – и просил послать богатого покупателя.

Древнерусское Язычество и его роль в развитии древнерусской культуры

Мифологические представления древних славян – настоящий кладезь мудрости наших предков. Это не только дохристианские божества, но также представления о космосе и земле, о природе и ее законах, о жизни зверей и птиц, о человеческой судьбе, о домашнем очаге, его устройстве и украшении, об одежде, утвари и т.п. Славянская мифология – отражение знаний, выработанных столетиями, а может быть, и тысячелетиями человеческой практики. Язычество - не религия в том смысле этого слова, как у нас понимается, поскольку религия построена на системе догм, а язычество (скажем из современных - даосизм) оставляет за человеком свободу выбора. (Раб лишь тот, кто раб Чужого Выбора - это монотеистические и моно идеологические концепции. А в язычестве, скажем, выбор меняют на каждом шагу - это и есть Свобода Воли).

Русское искусство 18 века

В историю искусств вторая половина 18 века вошла как время портретов, особенно живописных. Портреты были нужны всем - от царицы до небольшого провинциального чиновника. В художественных или краеведческих музеях многих городов нашей страны вы можете увидеть портреты того времени – важных господ в цветных кафтанах, задумчивых или кокетливых дам с высокими причёсками, с волосами напудренными до седины. Иногда эти портреты написаны легко и живо, тающими серебристыми краскам, иногда – грубоватой рукой крепостно –
го живописца-самоучки. Три имени знаменуют вершину русского живописного портрета 18 века: Рокотов, Левицкий и Боровиковский.

РУССКАЯ ЖИВОПИСЬ 19 ВЕКА

Время Пушкина, первую треть XIX века, не зря называют "золотым веком" русской культуры. Начало XIX века - время культурного и духовного подъема в России. Если в экономическом и социально-политическом развитии Россия отставала от передовых европейских государств, то в культурных достижениях она не только шла вровень с ними, но и часто опережала. Развитие русской культуры в первой половине XIX века опиралось на преобразования предшествующего времени. Для русского изобразительного искусства были характерны романтизм и реализм. Однако официально признанным методом был классицизм. Академия художеств стала консервативным и косным учреждением, препятствовавшим любым попыткам свободы творчества. Она требовала строго следовать канонам классицизма, поощряла написание картин на библейские и мифологические сюжеты. Молодых талантливых русских художников не удовлетворяли рамки академизма. Поэтому они чаще обращались к портретному жанру.

Древнерусская скульптура

На протяжении долгих веков на Руси развивалось, совершенствовалось искусство резьбы по дереву, позднее – по камню. Деревянные резные украшения вообще стали характерной чертой жилищ горожан и крестьян, деревянных храмов. Вторая половина XII и XIII век- эпоха феодальной раздробленности на Руси, ослабления централизации политической власти. Трудами реставраторов и археологов восстанавливается картина высоких достижений культуры и искусства удельных городов. Периодом наивысшего расцвета монументально-декоративной скульптуры Древней Руси была вторая половина XII века.

Древнерусская иконопись

Древнерусское искусство – драгоценный вклад в сокровищницу мировой культуры. Его шедевры, созданные много столетий тому назад, волнуют и восхищают величием своих образов, красотой колорита, вдохновенной поэтичностью. Пора блистательного расцвета и могущества Киевской Руси продолжалась вплоть до монгольского нашествия. И в монументальной живописи, и в иконописи звучали идеи прославления единства и могущества Русской земли, мужества и духовной силы человека, ощущение радости и красоты жизни. В различных музеях Москвы, Санкт-Петербурга, Владимира и Ярославля хранится около трех десятков икон домонгольского периода.

Дионисий и его школа

Величайший расцвет массовой школы живописи XIV- первой половины XV вв. падает на время Андрея Рублева – самого крупного древнерусского живописца. Новый подъем массовой живописи связан с именем Дионисия. Его художественная деятельность протекала в период сложения центрального Русского государства, когда Москва переживала блестящий политический и культурный расцвет, а ее искусство стало быстро приобретать общерусское значение. Именно в эпоху Дионисия массовая живопись завоевала первое место между теми многочисленными местными школами, среди которых она долгое время занимала равноправное положение.

Византийская культура и искусство

Византийская культура, как культура других средневековых государств, представляет собой весьма сложную, но все же единую систему культурных ценностей. Изменения, происходящие в одной из сфер культуры, незамедлительно сказывается и на другой. Тесная связь, взаимное влияние всех видов культуры - закон их развития. Хотя, конечно, общее явления - борьба старого с новым, зарождение новых тенденций - протекали в разных отраслях культуры по-разному. Сопоставление их, типологизация помогут выявлению главных направлений эволюции византийской культуры.

Быт и нравы великорусского народа в XV-XVII веках

Рубеж XV - XVI вв. - перелом в историческом развитии русских земель. Явления характерные этому времени оказали прямое воздействие на духовную жизнь России, на развитие ее культуры, предопределили характер и направление историко-культурного процесса.
Преодоление феодальной раздробленности, создание единой государственной власти создавало благоприятные условия для хозяйственного и культурного развития страны, послужило могучим стимулом подъема национального самосознания.

Бубновый валет

«Бубновый валет» - творческое объединение, включавшее преимущественно московских живописцев. Создано в 1910 участниками одноименной выставки (улица Большая Дмитровка, 11) В.Д. и Д.Д. Бурлюками, П.П. Кончаловским, А.В. Куприным, А.В. Лентуловым, И.И. Машковым, В.В. Рождественским, Р.Р. Фальком, А.А. Экстер и др. Для этих художников были характерны живописные искания в духе постимпрессионизма («русский сезаннизм»), деформация и обобщение форм, подчёркивание материальности и фактуры предметов, конструирование формы цветом, сочность колорита. Примыкавшие в разные годы к «Бубновому валету» художники тяготели к кубизму, футуризму и экспрессионизму (Н.С. Гончарова, В.В. Кандинский, М.Ф. Ларионов, К.С. Малевич, М.З. Шагал). В 1916 основное ядро «Бубнового валета» вошло в «Мир искусства». Организовало в Москве ряд выставок. В 1924 большая часть членов «Бубнового валета» создала объединение «Московские живописцы». В 1927 в помещении Государственной Третьяковской галереи проведена обзорная выставка «Бубнового валета».

Анри Тулуз-Лотрек

Тулуз-Лотрек (Toulouse-Lautrec) (собственно Тулуз-Лотрек-Монфа, Toulouse-Lautrec-Monfa) Анри Мари Раймон де (24.11.1864, Альби, - 9.9.1901, Мальроме, близ Бордо), французский живописец и график. Тулуз - Лотрек принадлежал к блестящей плеяде художников - постимпрессионистов, определивших судьбы европейского искусства ХХ века. Лотрек оставил 600 живописных работ, несколько сот литогра-фий, 31 плакат, 9 гравюр сухой иглой, 3 монотипии, тысячи рисунков и набросков. Его наследие считается одним из самых богатых. Многие художники учились на его произведениях. В частности, Пикассо в сво-ем раннем творчестве очень много взял у Лотрека.

Тициан

Тициан (собственно Тициано Вечеллио, Tiziano Vecellio) (1476/77 или 1480-е гг., Пьеве-ди-Кадоре, Венеция, - 27.8.1576, Венеция), итальянский живописец, крупнейший представитель венецианской школы эпохи Высокого и Позднего Возрождения. Творческое наследие Тициана огромно: это около 120 – 130 полотен, фрески, ряд превосходных подготовительных рисунков, серия гравюр на дереве, созданных в его мастерской по его рисункам. Живопись его включает религиозные, мифологические, аллегорические композиции, портреты, традиционные для Венеции “ истории “ – многофигурные сцены с элементами исторической композиции. Большое место в его творчестве занимают пейзажные мотивы. Долгий, почти семидесятилетний творческий путь художника запечатлел сложную эволюцию его представлений о мире, от чувства ликующей радости бытия до осознания потрясающих этот мир драматических событий.

Поль Сезанн

Сезанн (Cézanne) Поль (19.1.1839, Эксан-Прованс, - 22.10.1906, там же), французский живописец, ведущий мастер постимпрессионизма. В натюрмортах, пейзажах, портретах стремился выявить с помощью градаций чистого цвета, устойчивых композиционных построений неизменные качества предметного мира, его пластическое богатство, логику структуры, величие природы и органическое единство ее форм («Берега Марны», 1888; «Персики и груши», 1888-90).

Рубенс Питер Пауэл

Много ли найдется художников, которые на вершине славы стали бы изучать и копировать произведения других живописцев? Много ли таких мастеров, которые в зрелом возрасте, постоянно совершенствуя свое умение рисовать и писать красками, смиренно учиться у более, с их точки зрения, талантливых коллег? Таким был великий фламандский живописец XVII века Петр Пауль Рубенс. Это имя стоит в ряду самых прославленных художников мира. Его творчество было связующим звеном двух художественных культур – эпохи Возрождения и XVII столетия. Оно пронизано подлинным новаторством, стремлением открыть для искусства еще не изведанные пласты реализма. Рубенс, точнее Рюбенс (Rubens) Питер Пауэл (28.6.1577, Зиген, Германия, - 30.5.1640, Антверпен), фламандский живописец. Творчество Рубенса имело огромное значение для развития фламандской и всей европейской живописи.

Рерих Николай Константинович

Рерих Николай Константинович [27.9(9.10).1874, Петербург, - 13.12. 1947, Нагар, долина Кулу, штат Пенджаб, Индия], русский живописец, археолог, путешественник, общественный деятель. Николай Константинович Рерих занимает почетное место среди деятелей русской культуры. Рерих - человек интереснейшей биографии, феноменальных знаний, редкого таланта. Он широко известен в мире как крупный художник, ученый, общественный деятель, оставивший после себя огромное наследие.

Репин Илья Ефимович

Вершиной русской жанровой живописи второй половины XIX в. является творчест-во И. Е. Репина (1844—1930). Вместе с тем великий художник не только был жанри-стом, но с равным блеском работал в области портрета и исторической живописи. Современников поражало его удивительное живописное мастерство. Несмотря на спад в творчестве Репина в последние годы, значение его наследия трудно переоценить. Это был истинно народный художник-гражданин, блестящий пси-холог, талантливый живописец-реалист.

Пьер Огюст Ренуар

Ренуар (Renoir) Пьер Огюст (25.2.1841, Лимож, - 17.12.1919, Кань-сюр-Мер, близ Ниццы), французский живописец, график и скульптор, один из основателей импрессионизма. На рубеже 1860-70-х гг. Р. переходит к живописи на пленэре, естественно и органично включая человеческую фигуру в изменчивую свето-воздушную среду ("Купание на Сене", 1869, Музей изобразительных искусств им. А. С. Пушкина, Москва). В отличие от большинства импрессионистов, Ренуара (как и Э. Дега) интересует прежде всего индивидуальность человека - в его единстве с природой, в живом общении с другими людьми, в случайных жизненных ситуациях. Он фиксирует тончайшие нюансы настроения модели (портрет В. Шоке, 1876, частное собрание, США), выявляет эмоциональность артистической натуры (этюд к портрету актрисы Ж. Самари, 1877, Музей изобразительных искусств им. А. С. Пушкина, Москва) и непосредственность юного характера ("Мадмуазель Гримпель с голубой лентой", 1880, частное собрание, Париж). Жизнерадостное, глубоко гуманистическое творчество Ренуара оказало значительное воздействие на развитие реалистического искусства 20 в.

Рембрандт Харменс ван Рейн

Рембрандт Харменс ван Рейн (Rembrandt Harmensz van Rijn) (15.7.1606, Лейден, - 4.10.1669, Амстердам), голландский живописец, рисовальщик и офортист. искусство Р. отличается необычайной жизненностью и глубокой человечностью образов. Сочетая проникновенность характеристик с исключительным мастерством живописи (в которой особо важное значение имеют тончайшие эффекты светотени), Р. писал преимущественно портреты, библейские и мифологические сцены, превращавшиеся под его кистью в полный огромной психологической выразительности рассказ о человеческих чувствах и отношениях, обогащенный наблюдениями мастера над современной ему народной жизнью.

Рафаэль

Эпоха Возрождения - время высочайшего художественного подъема, когда в Италии работало множество замечательных живописцев, скульпторов, архитекторов. Творчество Рафаэля Санти принадлежит к числу тех явлений евпропейской культуры, которые не только овеяны мировой славой, но и обрели особое значение - высших ориентиров в духовной жизни человечества. На протяжении пяти веков его искусство воспринимается как один из образцов эстетического совершенства. Гений Рафаэля раскрылся в живописи, графике, архитектуре. Произведения Рафаэля являют собой самое полное, яркое выражение классической линии, классического начала в искусстве Высокого Возрождения. Рафаэлем был создан “универсальный образ” прекрасного человека, совершенного физически и духовно, воплощено представление о гармонической красоте бытия.

Камиль Писсаро

Как все импрессионисты, К.Писсарро любил рисовать город, который пленил его своим бесконечным движением, течением потоков воздуха и игрой света. Он воспринимал его как живой, беспокойный организм, способный изменяться в зависимости от времени года, степени освещенности и т.д. Так, например, художник написал 30 картин с изображением бульвара Монмартр, рассматривая его из одного и того же окна ("Бульвар Монмартр в Париже", 1897, Эрмитаж, Санкт-Петербург).

Пабло Пикассо

Пикассо (Picasso; собственно Руис-и-Пикассо, Ruiz у Picasso) Пабло (25.10.1881, Малага, Испания,- 8.4.1973, Мужен, Франция), французский художник, испанец по происхождению. Творчество Пикассо оказало и оказывает большое влияние на искусство 20 в. во многих его областях.

Нестеров Михаил Васильевич

Нестеров Михаил Васильевич (1862-1942). Великий русский живописец и график. Учился в МУЖВЗ (1877-81 и 1884-86) у В.Г. Перова, А.К. Саврасова, И.М. Прянишникова, в АХ (1881-84) у П.П. Чистякова. Посетил Италию, Францию, Германию, Грецию. Член ТПХВ (с 1896). Член-учредитель СРХ. Принимал участие в росписи Владимирского собора в Киеве. С 1898 - академик, с 1910 - действительный член АХ. Работал над историческими и религиозными темами, создал ряд поэтических религиозных образов, проникнутых поисками духовно-религиозного и этического идеала. Был близок модерну, но в целом был верен реалистическим принципам. В советское время писал преимущественно портреты, ейзаж. Заниался станковой графикой (рисунки на тему русской истории) и монументальной живописью.

Моне Клод Оскар

Моне (Monet) Клод Оскар (14.2.1840, Париж, - 6.12.1926, Живерни, Нормандия), французский живописец-пейзажист, один из основателей импрессионизма. Развивая достижения мастеров барбизонской школы и Будена в области пленэрной живописи, М. со 2-й половины 1860-х гг. стремился передать её средствами ощущение изменчивости свето-воздушной среды, красочное богатство окружающего мира ("Завтрак на траве", 1866, Музей изобразительных искусств им. А. С. Пушкина, Москва; "Лягушатник", 1869, Метрополитен-музей, Нью-Йорк).

Микеланджело Буонарроти

Микеланджело Буонарроти (Michelangelo Buonarroti; иначе — Микеланьоло ди Лодовико ди Лионардо ди Буонаррото Симони) (6.3.1475, Капрезе, ныне Капрезе-Микеланджело, Тоскана, — 18.2.1564, Рим), итальянский скульптор, живописец, архитектор и поэт. Характерные черты творчества Микеланджело – живописца наметились уже в первых его работах – станковой картине «Мадонна Дони» (1503-1504 г.) и картоне к неосуществленной росписи в флорентийском Палаццо Веккио «Битва при Кашине» (1504-1505 г.), впоследствии погибшем, но известном по копии работы Бастьяно да Сангалло. Но полное выражение они получили в одном из величайших его произведений – росписях плафона Сикстинской капеллы (1508-1512 г.)

Андреа Мантенья

Почти до самого конца долгой жизни Андреа Мантенья подписывался на своих работах “падуанцем”. Он не был родом из Падуи, и большая часть его деятельности протекала в Мантуе, при дворе тамошних герцогов Гонзага. Но здесь, в Падуе, провел он молодость, здесь получил художественное воспитание и здесь написал свои первые произведения.

Кукрыниксы

Все трое учились в московском Вхутемасе – Вхутеине (1921-29), в стенной газете которого и сложилось их творческое содружество, закрепившееся на всю дальнейшую жизнь. Порознь занимались живописью и показывали на выставках главным образом небольшие лирические этюды, преимущественно пейзажные. Вместе, под общим псевдонимом (составленные по начальным слогам фамилий), выступали в основном как графики, карикатуристы и иллюстраторы. В конце 1920-х – начале 1930-х гг. выпустили несколько альбомов с шаржами на писателей (в сопровождении эпиграмм и «Правда», что делало их главными в стране проводниками и пропагандистами (в сатирической формы) официальной пародий А. Г. Архангельского), рисовали карикатуры на бытовые темы. С 1933 г. – постоянные карикатуристы газеты политической линии. В годы Великой Отечественной войны наряду с карикатурами выпустили ряд плакатов (среди них – самый первый после нападения Германии плакат «Беспощадно разгромим и уничтожим врага!», 1941 – с карикатурой на Гитлера) и сатирических «Окон ТАСС».

Альбрехт Дюрер

Альбрехт Дюрер (1471-1528) Немецкий живописец и график. Основоположник искусства немецкого Возрождения. В напряженно-экспрессивных формах, фантастических образах воплотил ожидание всемирно-исторических перемен (серия гравюр «Апокалипсис», 1498), выразил гуманистические представления о смысле бытия и задачах искусства (т. н. мастерские гравюры, 1513-14). Создал полные силы и энергии образы человека реформационной эпохи («Портрет молодого человека», 1521, диптих «Четыре апостола», 1526), людей из народа (гравюра «Три крестьянина»). Известен как тонкий, наблюдательный рисовальщик (св. 900 рисунков). Теоретик искусства («Четыре книги о пропорциях человека», 1528).

Добужинский Мстислав Валерианович

Добужинский вступил в искусство в период величайших сдвигов в социальной жизни, науки, философии, культуре. Его творчество навсегда остается связанным с глубоким переломом в сознании человека, совершившимся под влиянием этих перемен. Его искусству, всегда идущему от культуры, связанному с современностью в большей степени, чем творчество других художников. Миру искусства свойственны черты романтического сознания. Поэтическое и одухотворенное, символико-синтетическое по методу, оно проникнуто любовью к таинственному и фантастическому, к старине, средневековью.

Эдгар Дега

Эдгар Дега (1834-1917) "Я до сих пор не встречал человека, который умел бы лучше изображать современную жизнь, душу этой жизни", - так писал о Дега Эдмон Гонкур, один из самых чутких к изобразительному искусству французских писателей второй половины XIX века. Дега (Degas) Илер Жермен Эдгар (19.7.1834, Париж, - 27.9.1917, там же), французский живописец, график и скульптор. Начал со строгих по композиции исторических картин и портретов ("Семейство Беллелли", около 1858-60, Музей импрессионизма, Париж). Наметившийся у Д. в конце 1860-х гг. принцип острого, динамичного восприятия окружающей среды и повседневного бытия человека сблизил художника в 1870-х гг. с импрессионизмом.

Сальвадор Дали

(Dali) Сальвадор (р. 11.5.1904, Фигерас, Каталония), испанско-американский живописец. Изощрённые по мастерству картины Дали ("Постоянство памятей", 1931, Музей современного искусства, Нью-Йорк; "Пылающий жираф", 1935, Публичное художественное собрание, Базель) представляют собой кошмарные фантасмагории, бредовые видения, где противоестественные ситуации и нарочито бессмысленные сочетания предметов обретают видимую реальность и достоверность. С 1941 Дали обращается также к религиозной живописи) пейзажу, привнося крайне эксцентричную фантастику в классические темы и композиционные построения ("Тайная вечеря", 1955, Национальная галерея искусства, Вашингтон).

Леонардо да Винчи

Леонардо да Винчи сознавал всеобъемлемость своего ума и художественного гения. Шаг за шагом, подчиняясь своему влечению, его исследовательская мощь прокладывала себе путь во всех областях знания, среди темных скал к таинственной пещере. Бесконечно пленительно искусство Леонардо, на котором лежит печать тайны. Исключительная одаренность будущего великого мастера проявилась очень рано. По словам Вазари, он уже в детстве настолько преуспел в арифметике, что своими вопросами ставил в затруднительное положение преподавателей. Одновременно Леонардо занимался музыкой, прекрасно играл на лире и «божественно пел импровизации». Однако рисование и лепка больше всего волновали его воображение.

Гойя

Гойя жил в переломную для Испании эпоху. Он был свидетелем блестящих карнавалов и ужасов войны, реформ в духе просвещенного абсолютизма и наступления реакции. Перед этим прозорливым и одиноким человеком прошли короли и тореадоры, принцессы и куртизанки, министры и поэты, и ничто не укрылось от неумолимого взгляда великого художника. Темы его жанровых произведений актуальны и сегодня, они затрагивают вечные проблемы. Без прикрас показывает он ужасы войны, высмеивает человеческие пороки.

Врубель Михаил Александрович

Врубель Михаил Александрович (1856, Омск — 1910, Петербург), живописец. Врубелю свойственно глубокое образное проникновение в стихию природного бытия, к его таинственным первоистокам, связывающим мир природы и человеческого существования («Пан», «К ночи», «Сирень», обе — 1900, все — в ГТГ). Врубель работал над романтическим образом Демона («Демон», 1890; «Демон поверженный», 1902, ГТГ), создал ряд экспрессивных, психологически выразительных портретов («С.И. Мамонтов», 1897, ГТГ); выполнил эскизы театральных костюмов и декораций для Частной русской оперы, найдя тонкое созвучие музыкальной и живописно-пластической образности (опера «Сказка о царе Салтане», 1900).

Веласкес, Родригес де Веласкес

Веласкес (Родригес де Сильва Веласкес) был одним из самых известных живописцев Испании. Придворный живописец Филиппа IV ( с 1623 года ) писал картины на религиозные, мифологические ( “Вакх”, около 1628-1629 г.), исторические ( “Сдача Бреды”, 1634 г. ) сюжеты, сцены из народной жизни ( “ Завтрак “, около 1617-1618 г. ), острохарактерные портреты (“Иннокентий X”, 1650 г. ), групповой портрет (“ Менины”,1656 г. ), правдивые и поэтические сцены труда ( “Пряхи” , 1657 г. ). Живопись Веласкеса отличается смелостью реалистических наблюдений, умением проникнуть в характер людей, обостренным чувством гармонии, тонкостью и насыщенностью колорита.

Ян Ван Эйк

Ван Эйк (van Eyck) Ян [около 1390, Маасейк (?), Лимбург, - похоронен 9.7.1441, Брюгге], нидерландский живописец. За исключением "Богоматери в церкви" (конец 1420-х гг., Картинная галерея, Берлин-Далем), достоверные произведения В. Э. относятся к 1430-м гг. Наиболее выдающиеся 113 них: "Богоматерь канцлера Ролена" (около 1436, Лувр, Париж), "Богоматерь каноника ван дер Пале" (1436, Муниципальная художественная галерея, Брюгге), триптих "Богоматерь в церкви" (1437, Картинная галерея, Дрезден). В. Э. - первый из больших портретистов в европейской живописи, создатель типа погрудного портрета в трёхчетвертном повороте ("Тимофей", 1432, и "Человек в красной шапке", 1433,-Национальная галерея, Лондон; портрет Маргареты ван Эйк, жены художника, 1439, Муниципальная художественная галерея, Брюгге).

Ван Дейк Антонис

Ван-Дейк или Ван-Дик (Van Dyck), 1) Антон, 1599-1741, знаменитый голландский живописец, ученик Рубенса. Сначала работал в Италии, под влиянием Тициана; ряд религиозных картин в духе венецианцев; портреты. По возвращении в Антверпен лучшая пора творчества В.-Д.: "Распятие", "Положение во гроб", "Бегство в Египет" (Эрмит.), "Мадонна с Младенцем" и др. 1632 в Англии придворный живоп. Карла I: галерея портретов королевского дома и английской аристократии (в Виндзоре и др.). В работах этого периода огромная виртуозность, серебристость тона, изысканность и твердость, но, вместе с тем, усталость вдохновения. Драматизм и сила Рубенса заменены изяществом и глубиной колорита, напоминающего Тициана и Корреджио. Портретов В.-Д. около 250.-2) Эрнст-Мари-Губерт, знам. бельг. тенор; р. 1861; выступал в Париже, в Вене, Байрейт (в роли Парсифаля) и др.

Ван Гог Винсент

Ван Гог (van Gogh) Винсент (Винсент Виллем) (30.3.1853, Грот-Зюндерт, Голландия, - 29.7.1890, Овер-сюр-Уаз, Франция), голландский живописец. В 30-летнем возрасте В. Г. начинает заниматься живописью и создаёт обширную серию картин и этюдов, выполненных в тёмных, мрачных тонах и проникнутых горячим сочувствием к простым людям ("Крестьянка", 1885, Государственный музей Крёллер-Мюллер, Оттерло; "Едоки картофеля", 1885, фонд В. ван Гога, Амстердам).

Брюллов Карл Павлович

Брюллов Карл Павлович [12(23).12.1799, Петербург, - 11(23).6.1852, Марчано, близ Рима], русский живописец. Не удовлетворяясь академическим воспитанием в духе эстетических принципов классицизма, Брюллов стремился к реалистическому обновлению русской живописи, причём эти устремления проникнуты характерным для его времени романтическим мироощущением. Искусство Брюллова отмечено взволнованным утверждением ярких и сильных эмоций, чувственно-пластической красоты человека, страстных порывов и драматических столкновений. Уже ранние картины Брюллова ("Итальянский полдень", 1827, Русский музей, Ленинград; "Вирсавия", 1832, Третьяковская галерея) показывают попытки художника отойти от условности академического искусства, добиться естественности и чувственного обаяния в изображениях обнажённого тела, большей правдивости и богатства в эффектах дневного освещения, изученных на натуре. Основное произведение Брюллова - картина "Последний день Помпеи" (1830-33, Русский музей) - изображает гибель города при извержении Везувия.

Питер Брейгель Старший

Брейгель (точнее Брёгел) Старший, или "Мужицкий" (Bruegelde Oude, Boeren Brueghel), Питер (около 1525-30, Бреда или с. Брёгел, - 5.9.1569, Брюссель), нидерландский живописец и рисовальщик. Посетил Италию (1552-53), работал в Антверпене и с 1563 - в Брюсселе. Один из основоположников фламандского и голландского реалистического искусства. Широко образованный художник-гуманист, Брейгель творчески перерабатывал уроки итальянской живописи, создавая глубоко национальное искусство, опирающееся, прежде всего на нидерландские традиции и местный фольклор. Брейгель черпал темы из народных лубочных гравюр и листовок ("Детские игры", 1560, Художественно-исторический музей, Вена); часто пословицы и притчи использовались им как иносказательная форма для глубоких размышлений о судьбах страны и народа ("Страна лентяев", 1567, Старая пинакотека, Мюнхен). В творчестве Брейгель сложно переплетались юмор и трагизм, тонкая лиричность и острый фантастический гротеск, обилие причудливых деталей и тяга к эпическому размаху, к широким синтетическим картинам мира.

Сандро Боттичелли

Каждое новое поколение исследователей и почитателей пыталось найти в картинах Боттичелли оправдание своих собственных воззрений на жизнь и искусство. Одним Боттичелли представлялся жизнерадостным эпикурейцем, другим—экзальтированным мистиком, то его искусство рассматривалось как наивный примитив, то в нем видели буквальную иллюстрацию самых изощренных философских идей, одни изыскивали невероятно головоломные истолкования сюжетов его произведений, другие интересовались только особенностями их формального строя. Все находили образам Боттичелли разное объяснение, но никого они не оставляли равнодушным.

Иеронимус Босх

Босх (Bosch) Хиеронимус (собств. Хиеронимус ван Акен, Hieronymus van Aeken) (родился около 1450-60, Хертогенбос, - умер в 1516, там же), нидерландский живописец. Писал религиозные, аллегорические и жанровые картины ("Искушение святого Антония", Национальный музей старинного искусства, Лисабон; "Операция головы", триптихи "Воз сена", "Сад наслаждений" и "Поклонение волхвов" - в Прадо, Мадрид; "Корабль дураков", Лувр, Париж; "Блудный сын", Музей Бойманса - ван Бёнингена, Роттердам). Творчество Босха, сложившееся в пору кризиса нидерландской живописи, сложно и противоречиво, отмечено смелым расширением круга тем и образов, их необычностью и зачастую причудливостью. Изощрённую средневековую фантастику, мрачные демонические образы Босх сочетал с фольклорными сатирическими и нравоучительными тенденциями; источником его фантазии были народные пословицы, поговорки, притчи, суеверия. Новаторские тенденции искусства Босха, яркость его народных типов и бытовых мотивов, поражающие жизненной свежестью пейзажные фоны его картин подготовили почву для формирования нидерландского бытового жанра и пейзажа.

ПОЛЬ ГОГЕН

Поль Гоген принадлежит к числу художников, жизнь которых настолько тесно переплетена с их творчеством, что в последнем многого нельзя понять, не обратившись одновременно к их биографии. И, наоборот, жизненный путь Гогена можно понять в полной мере, только зная творчество художника, так как его биография - это лишь одна из сторон его творчества. И в жизни и в творчестве Гогена все кричаще необычно, все запутанно, противоречиво, все ярко, красочно, все пронизано духом протеста против привычных, устоявшихся норм, против гладкого, безмятежного существования.

Шишкин Иван Иванович

Шишкин Иван Иванович (1832-1898). Сын купца, родился в Елабуге Вятской губернии. Учился в МУЖВЗ у А.Н.Мокрицкого (1852-56), затем в АХ у С.М.Воробьёва (1856-60). В 1860 получил большую золотую медаль. Пенсионер АХ в Германии и Швейцарии (1862-65). С 1865 - академик, с 1873 - профессор АХ. Вёл пейзажную мастерскую ВХУ при АХ (1894-95). Член-учредитель ТПХВ. Действительный член АХ с 1893 г. Выдающийся русский пейзажист 1880-90-х годов, замечательный рисовальщик, гравер. Лес - одна из самых повторяющихся тем в творчестве художника. Раскрыл типические черты ландшафта России. Оставил огромное творческое наследие (живопись, рисунки карандашом, пером, офорты, литографии).

Айвазовский Иван Константинович

Айвазовский Иван Константинович [17(29).7.1817, Феодосия, - 19.4(2.5).1900, там же], русский живописец, мастер морского пейзажа. Сын мелкого торговца-армянина. В 1833 - 37 учился в петербургской АХ у М.Н. Воробьева и французского мариниста Ф. Таннера. С 1845 академик, с 1847 профессор, с 1887 почётный член Академии художеств. Член ряда европейских академий. Много путешествовал, с 1845 жил в Феодосии. А. уже в 1840-х гг. завоевал мировую славу эмоциональной приподнятостью своих картин, с их тяготением к пафосу и героике, точностью и быстротой кисти. Своеобразие творчества А. - в романтическом изображении необъятного величия и буйной мощи морской стихии, огненных закатов, играющего на волнах лунного света, отваги борющихся с морем людей ("Девятый вал", 1850, Русский музей, Ленинград).

Малевич Казимир Северинович

Казимир Северинович [11(23).2.1878, близ Киева, - 15.5.1935, Ленинград], советский художник. Учился в Училище живописи, ваяния и зодчества (1904-05) и студии Ф. И. Рерберга (1905-10) в Москве. Участник выставок "Бубновый валет" (1910), "Ослиный хвост" (1912), футуристической "0,10" (1915-16) и других. На рубеже 1900-1910-х годов стремился совместить принципы кубизма и футуризма ("На сенокосе", 1909; "Станция без остановки", 1911). Став затем одним из основоположников абстрактного искусства, туманно-мистически толкуя свои эксперименты, Малевич сводил предметную форму к комбинациям рассеянных на плоскости контрастных по цвету простейших геометрических элементов (супрематизм). Это с самого начала вело к отрицанию общественных и познавательных задач художественного творчества и собственно живописи ("Чёрный квадрат", 1913).